3個必訪全新藝文空間:全球首間音響博物館!

3個必訪全新藝文空間:全球首間音響博物館!

Pace藝廊最近於東京開幕,邀得建築師藤本壯介操刀設計,讓大家看展覽時順道來一趟建築潮聖。Pace以外,最近還有哪些值得到訪的全新藝文空間?

01 史無前例的音響殿堂 Audeum / 首爾

全球首間音響博物館Audeum由日本建築師隈研吾操刀,全面展示留聲機自1877年發明以來近150年的音響歷史!

隈研吾嘗試築建一片「森林」,在大樓外牆垂直列陣2萬根鋁管以建構有機線條並為空間帶來隨四時變化的自然光影,樓梯部份則特意選用厚重(超過10cm)的石材建構自然風貌。空間內部選用阿拉斯加的柏木為材,希望藉由視覺上的震撼及清幽木香喚醒我們的感官,最後就可盡情享受聽覺上的體驗。

「Audeum象徵了一個透過聲音治療的新時代。」- 隈研吾

免費開放!在官網預即可參觀

除了鋁管及木材,隈研吾在設計上也運用到特殊的聲學布料,將光線及聲音變得柔和之餘,並盡量展現出聲音的內在潛力。若大家曾到訪北海道的WE Hotel Toya,大概對這如大樹般的設計不會陌生。

館內藏有近10萬張黑膠唱片以及大量19世紀以後的古董音響設備,當中包括愛迪生的留聲機。現正舉行開幕首個常設展「正音:聲音的旅程」,全館免費參觀,只需提前在官網預約便可。

順帶一提,視覺識別系統請到日本設計師原研哉操刀,以音響喇叭為靈感,為博物館奠定鮮明的形象。

Audeum

地址:6, Heolleung-ro 8-gil, Seocho-gu, Seoul, Republic of Korea 06798
時間:星期四至六10:00-17:00
audeum.org

02 藤本壯介主理!極簡全白設計哲學 Pace / 東京

經過大約兩年時間籌備,Pace藝廊終於在東京麻布台之丘落腳。藤本壯介一直是自然派,強調建築與自然共生並推崇白色簡約風格,新作當然沒有例外。空間橫跨3層,由低層漂浮似的白色樓梯相連。驟眼看似沒有甚麼特別,可是全部細節都是刻意設計過的:「我們在展廳角落設計成曲線,讓牆壁無縫連接,如此令空間更為簡潔、讓藝術品可以好好發光。」

Pace東京

地址:東京都港區虎之門5-8-1麻布台之丘Garden Plaza-A 1樓
時間:星期二至日11:00-20:00
pacegallery.com

「這個空間非常簡單乾淨,但藝術品創造了能量。」- 藤本壯介

03 保留功能主義美學!活化改建30年代穀倉 Kunstsilo / 挪威

這是一幢1935年的建築遺址,由15個圓柱體、一座樓梯塔及倉庫大樓組成,是功能主義建築師Arne Korsmo與Sverre Aasland的設計。至1939年增加了15個圓筒,隨後因麵粉供過於求而在2008年閉廠,在一輪決策之後決定改建成美術館。

新館保留建築原有外觀,內部原有的圓柱部份則被移除,形成約21公尺高的宏偉中座空間。展品方面,擁有超過5,500件來自芬蘭、丹麥、冰島、瑞典、挪威等的藝術品,是最全面的北歐現代主義藝術私人收藏。

天花露出的圓形結構如雕塑般震撼,讓遊人恍如走進神聖的大教堂。混凝土結構在灑落的自然光之下,輕聲道出過去一段輝煌的工業歷史。

Kunstsilo

地址:Sjølystveien 8, 4610 Kristiansand Norway
時間:星期一、二、六、日11:00-17:00 / 星期三至五11:00-21:00
kunstsilo.no

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼