64歲洛文「籃板王」出山示範 公牛復刻戰衣

64歲洛文「籃板王」出山示範 公牛復刻戰衣

「籃板王」洛文
現身宣傳公牛復刻戰衣

當大家關心芝加哥公牛隊在轉會市場有甚麼新動作之時,竟見這名64歲的傳奇又活躍起來!公牛發表下賽季將復刻1995-96經典紅/黑直間球衣,更找來「籃板王」洛文(Dennis Rodman)協力宣傳,他表示:「我嘅Style全部來自Chicago,呢件紅/黑真係好經典,著上身勾起好多回憶,十分正。」

公牛三巨頭

四度復刻
令人難忘的三巨頭戰衣

芝加哥公牛隊這款球衣早於1995-96賽季登場,及後亦於1996-97、2007-08及2012-13賽季再度現身,陪伴佐敦、柏賓、洛文及一衆戰友寫下輝煌。2025年再度復刻,有著令人期盼球隊再度稱霸聯盟的意味。

永遠的「壞孩子」

他是天才與怪物的混合體,同時亦是個徹頭徹尾的壞孩子;在那個90年代,洛文Dennis Rodman在球場裡裡外外都是令人頭痛的人物,在去年面世的Michael Jordan與「芝加哥公牛王朝」紀錄片《最後之舞》(The Last Dance)中,洛文總結自己的籃球生涯,他毫不在意人們當他是瘋子,只淡然說:「是自己製造了自己這頭怪物⋯⋯」。對於「壞」這回事,洛文由始至終都是義無反顧的。

「籃板王」與「The Worm」

在洛文的NBA年代,他以擅長爭搶籃板球及出色的防守稱著,被冠以「籃板王」之美譽;同時亦因為防守時像蠕蟲般扭動身體並緊緊黏在對手身上,更被球迷戲稱為「The Worm」。當然,洛文最令人津津樂道的,除了職業生涯中擁有五枚冠軍戒指外,便是與「大哥」佐敦及「二哥」柏賓締造出Chicago Bulls的輝煌成就,建立令人永世傳頌的「公牛王朝」。

香港曾經有好多洛文粉絲

變埋《古惑仔》角色

當年公牛奪得三次總冠軍,佐敦爆紅洛文亦不遑多讓,重點是他的「壞孩子」形像更深入民心。當年港漫牛佬亦老實不客氣,直接將洛文搬入《古惑仔》,成為超級歹角耀揚拍檔之大惡棍,與如日方中的陳浩南展開龍爭虎鬥!這個漫畫版洛文活躍於觀塘區,嗜好踢足球(竟然!),最終當然沒有好下場。在那個90年代,能登上港漫封面的一定是超級大紅人,1997年洛文正藉公牛盛世,在香港有幾紅實在可想而知。

《男兒當入樽》
櫻木花道原型?

1997年,雖然《男兒當入樽》已連載完畢,但井上雄彦老師竟然接受流行雜誌訪問,細談櫻木花道之創作原型,與及與Dennis Rodman之關係;首先說說「大猩猩」赤木,他的原型來自同樣叫「大猩猩」的Patrick Ewing,井上老師也在文中確認了這點。至於櫻木花道與Dennis Rodman,兩人雖然同樣染着紅色頭髮、擁有過人的籃板能力、同被稱為「籃板王」、且擁有同樣驚人的禁區防守能力⋯⋯櫻木花道在山王比賽中擋下了巨無霸河田美紀男,這一幕不就是洛文擋下了年輕時的Shaq O‘Neal翻版嗎?好了,當卷末向井上老師確認櫻木花道是否就是Dennis Rodman時,他的答案竟然是:「WRONG!」
作為一個NBA迷兼《入樽》死忠,看到井上雄彦老師這個堅實回應,也只能報以會心一笑。

叛逆Figure王

作為一個籃球明星,洛文在球鞋領域上雖然敗給「大哥」佐敦,但講到出玩具出Figure,其表現卻一點不輸蝕;1996年,Michael Jordan率領華納卡通人物合演電影《Space Jam》(太空也入樽),叫好叫座。同一年Dennis Rodman出版爭議性自傳《Bad As I Wanna Be》,當中大膽言論包括:「我不像NBA裡的其他人。我與眾不同,並不是指我在球場下的外貌與所作所為;真正的差別在我敢於說出真心話,而其他人都是乖乖聽話的,因為他們都是NBA的乖孩子⋯⋯」。除了內容火爆外,出書當天洛文竟披上婚紗出席發佈會,行徑令人嘩然;其後洛文這身造型更被製作成Figure,並命名為「Dennis Rodman Wedding Day」系列,實在令人啼笑皆非。

拍徐克災難級爛片《反擊王》

參與WCW摔跤比賽

洛文常說Michael Jordan和Shaq O‘Neal和他本人,是令NBA變得更有吸引力的人物,而當前兩者在1996年推出電影的同時,壞孩子洛文又怎能落後於人?到了1997年,他首部主演電影便緊隨上映,合演者還有尙格雲頓和米奇洛基,導演是香港人熟悉的徐克,這部災難級爛片便是後世人不願多提的《反擊王》(Double Team)!這一年,瘋狂的洛文更開始參與WCW摔跤比賽,他和好朋友兼摔跤明星Hogan之NWO團體,第一場比賽便是「Bash At The Beach」賽事,結果落敗收場;洛文的跨運動行徑惹怒了籃球迷和積遜教練,結果令NBA聯盟對他施行處分,另一方面洛文在摔跤比賽中基本上起不到甚麼作用,亦引起大批觀眾的譏笑⋯⋯不過在參與過程中亦推出過不少Figure,今天回看起來也算是體育界的傳奇事跡,絕對值得紀念。

香港Figure具叫座力

而回到他發光發亮的藍球領域,DENNIS RODMAN便在不同廠牌推出過不同形態的玩具及FIGURE,由活塞時期的黑頭髮造型VINYL、KENNER廠的STARTING LINEUP吸塑系列,再發展至Q版大頭公仔、近幾年香港名廠ENTERBAY的12吋FIGURE、及STORM COLLECTIBLES之1/6系列⋯⋯縱然洛文本人已退下火線,但其市場叫座力仍是不容小覷的。

洛文珍藏NBA Card

NBA球星卡每張都有不同價值,所以當抽每一包卡時,都會事先準備好膠套,一旦抽到有價值球星靚卡,便以此作為保護卡牌4角之用,變賣時可獲得較高價錢;每包NBA卡都會以當時較有號召力的球星作為出卡基準,每張卡都是由現場專業攝影師捕捉球星最有型態勢,當然籃板王一定非Dennis Rodman莫屬!他的衝搶籃板、飛身救球以及蠱惑表情通常都是每個卡牌品牌挑選洛文的首要條件。
90年代球星卡市場發展已是百花齊放,Topps、Fleer、Upper Deck、Skybox以至Panini俾你貼集圖冊⋯⋯等各據山頭。及至二千年代初,球星卡的熱潮相對冷卻,FLEER、SKYBOX等品牌先後被UPPER DECK所收購;手上這批洛文卡正正見證著時代變遷,偶爾翻出來細嚼,別有一番滋味。

Proplayer謹製
洛文TEE

作為一個形象百變的明星運動員,除了賽場上的英姿外,洛文在名利場上的一舉一動,以至衣著打扮、造型配飾、頭髮顏色⋯⋯都一一成為焦點;在那個璀璨耀眼的90年代,市面上曾出現過琳琳種種的Dennis Rodman造型Tee,盛況可比搖滾巨星。而另一系列與籃球運動有關連的,則有美國廠牌Proplayer之出品。洛文在公牛和湖人時期的主題Tee,當年是Proplayer的熱賣產品,但在香港要買到並不容易。

Champion戰衣

洛文正式於1986年加入NBA,被底特律活塞選中,25歲才正式展開職業生涯;1993年被交換到聖安東尼奧馬刺,最後不歡而散。而他職業生涯的高峰期,是加入芝加哥公牛隊之後,和隊友佐敦及柏賓,為「公牛王朝」在1996年至1998年創造出NBA總冠軍的三連冠。隨著佐敦二度退休及柏賓離隊,洛文亦淡出公牛,及後短暫效力過洛杉磯湖人和達拉斯牛仔,2000年為最後一次出現在NBA球隊中;要儲洛文精品,球隊Jeresy亦是重要的一環。除了必然擁有的三色Champion公牛91號戰衣外,馬刺的10號仔Champion亦是值得收藏的。

90‘S經典
Nike大頭Tee

髮色多變是洛文的經典標記,90年代開始發展潮流路線的Nike,便將這個Icon變成人氣商品,Shocking Colour之變髮洛文大頭Tee,簡單但誇張之設定,即成當年之熱賣Items!除了這綠/黃二色外,印象中亦有紫及粉紅髮色,帶著90年代濃厚之反叛及變革意味。

洛文戰靴
Nike Air Shake

雖然曾經擁有過洛文正式代言的「風火輪」紋身圖案Converse All Star,但那設計在任何年代看都可算得上是差勁,所以並沒保存下來;而作為一個球鞋愛好者,要儲的當然是洛文Nike拉鏈戰靴Air Worm,而側綁大剔Air Shake N'Destrukt更是愈看愈有味道的劃時代設計,絕對值得收藏。

洛文天書
《Rod Mania!》

90年代Michael Jordan紅透半邊天,成為日本潮流雜誌的寵兒,其中《BOON》便出版過多部經典的佐敦特集,炒波鞋熱潮亦由此而起;同樣作為一個美國NBA重要Icon,洛文在日本的走紅程度亦不遑多讓,除了有多個廣告演出外,亦曾上人氣番組《SMAP x SMAP》作嘉賓,而當年潮流雜誌《Cool Trans》亦特地為洛文製作「Selection」專書系列,97年以Wani Mook形式出版的《Rod Mania!》,全130 Pages內容總覧洛文生平、賽事資料、人氣商品、絕版珍藏⋯⋯全網羅,以極美設計及活潑版面編集而成,是Fans務必擁有之Dennis Rodman天書。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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