《28日後》1個革命性設定 成傳世經典喪屍電影

《28日後》1個革命性設定 成傳世經典喪屍電影
《28日後》(28 Days Later)

被奉為「現代喪屍電影始祖」的《28日後》(28 Days Later),全新續篇作品《28年後》(28 Years Later)由原版導演丹尼波爾(Danny Boyle)與編劇阿歷士嘉倫(Alex Garland)最新聯手打造,令影迷極為期待,不過要超越《28日後》的經典,難度極高。

28日後》(28 Days Later)獲封「現代喪屍電影始祖」

《28日後》2002年在英國上映時,已震驚全世界,電影以全新革命性設計奔跑喪屍襲地球,直接影響之後大部份喪屍影視、漫畫等潮流文化。而倫敦末世空盪質感的超強衝擊力,估不到相隔近20年後,因新冠疫症大爆發,倫敦封城令街頭真實上演空無一人的情況,電影更被喻為神預言!

《28日後》於2002年在英國上映,當中加插奔跑喪屍的設定而震驚全世界,更影響到未來的喪屍影視文化。

革命性奔跑喪屍 恐怖升級

在c出現之前,傳統影視作品中的喪屍多為緩慢移動的「行屍走肉」,但《28日後》首次大膽設計出動作快速、兇猛如野獸般的「感染者」。這種速度感令觀眾的恐懼大升級,也重新定義了喪屍片,往後這20多年,幾乎所有與喪屍有關的影視創作,都跟從這種設定,對後來的經典末世喪屍作品如《活死人凶間》(Dawn of the Dead 2004)、《地球末日戰》(World War Z)、《陰屍路》(The Walking Dead)等都有深遠影響。

實驗電影風格與DV攝影機

導演丹尼波爾拍攝片中英國街頭空洞場面,選擇使用Canon XL-1 DV攝影機拍攝,營造出粗糙、不穩定的真實感,這種紀實風格不但強化了災後世界的荒涼與不安,也打破了傳統荷里活災難片的光鮮公式。

在拍攝電影《28日後》的時候,導演丹尼波爾使用Canon XL-1 DV攝影機拍攝,為觀眾帶來災後世界的荒涼與不安的感覺。

不過這既是風格一部份,也是因為製作條件所限有關,由於全片僅得800萬美金成本,導演在倫敦街頭拍攝時,必須要靈活機動,因此用上MiniDV攝影機,以方便攝製隊調動。

倫敦空城的震撼場面

《28日後》片頭男主角獨行在荒廢的倫敦市中心,街道空無一人,畫面極具視覺衝擊力。如今要製作這樣的畫面靠電腦特技就能輕鬆辦到,但是當時劇組卻是在倫敦街頭真實拍攝,工作人員通常在周日清晨開始布置,並在日出後的45分鐘內封街拍攝相關畫面。

當時《28日後》劇組為了拍攝倫敦空城畫面,花了一番功夫。
當時工作人員在周日清晨開始布置,並在日出後的45分鐘內封街拍攝相關畫面。

《28日後》這個封鎖倫敦場面,竟在電影上映差不多20年後,因新冠疫情大流行而真實在英國街頭出現。2020年3月23日,英國政府因疫情爆發,下令史無前例的全國封城,國民被勒令留在家中禁止外出,倫敦街頭空無一人的情景,令觀眾充滿既視感。

《In the House – In a Heartbeat》成經典配樂

《28日後》由John Murphy創作的主題曲《In the House – In a Heartbeat》,節奏緩慢、層層堆疊,從低沉到爆發,完美捕捉角色的恐懼、絕望與反抗情緒。

《28日後》由John Murphy創作的主題曲《In the House – In a Heartbeat》成經典配樂

該曲在片中只出現在一頭一尾的地方,由其片尾主角單獨對付軍人一幕,完美展現其力量,不但成為電影代表性配樂,更被廣泛引用於其他影視作品與預告片中,包括《勁揪俠》(Kick Ass)及日本動畫《學園默示錄》都有出現,成為影史經典BGM之一。

Cillian Murphy由避喪屍變身影帝

《28日後》的主角Jim,由Cillian Murphy飾演,這是他首部擔正主演的作品,他在電影初登場時更全裸躺在病床上,瘦弱的身形帶給觀眾極大震撼。大導演Christopher Nolan曾在訪問中提到,2005年拍攝《蝙蝠俠:俠影之謎》(Batman Begins)時,選了Cillian做稻草人這個角色,正正是因為當年看過《28日後》對Cillian印象深刻,二人的合作旅程亦從此展開。

《28日後》的主角Jim,由Cillian Murphy飾演。戲中表演令人深刻而被大導演Christopher Nolan相中,而二人的合作旅程亦從此展開。

直至Nolan開拍人物傳記電影《奧本海默》(Oppenheimer)時,Cillian被選中擔正演出原子彈之父,結果電影為他贏得人生首個奧斯卡影帝殊榮,一切都因《28日後》而起。

大導演Christopher Nolan開拍人物傳記電影《奧本海默》,找來Cillian擔正演出原子彈之父
Cillian因《奧本海默》贏得人生首個奧斯卡影帝殊榮。

Read more

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

By emily