在美術館玩火！ 挑戰物理極限
在2022年威尼斯雙年展上，意大利藝術家Arcangelo Sassolino在場館上演了一場火光雨。他以Caravaggio於1608年的畫作《The Beheading of St. John The Baptist》為靈感，將其運用明暗對照法（Chiaroscuro）處理洗者約翰被處決場景的技巧轉成運用現代科技的動態雕塑裝置。熔化的鋼水滴從空中化為耀眼的火光，再落入七個水盆之中，象徵黑暗與光明交替降臨。最近他在澳洲博物館Museum of Old & New Art帶來的新作《In the End, the Beginning》，就是這場火光雨的延伸加強版。
加強版！最美的火光雨
Arcangelo Sassolino曾這樣說：「我最感興趣是捕捉事物演變成其他形態的那一𣊬間。對我來說，雕塑並非靜止的當下，而是時間的流動，如同生命本身般持續不斷、不可避免且難以預測的變化。」新作《In the End, the Beginning》於澳洲展出，加熱至攝氏1500度的鋼水從天花板滴落，迸發出絢麗的火花。
IN THE END, THE BEGINNING
日期：即日至2026年4月6日
時間：星期一至五10:00-17:00
地點：Museum of Old and New Art（655 Main Road, Berriedale, Hobart, Tasmania, 7011）
流動雕塑？挑戰極限的高手
從不斷壓迫令木頭斷裂的《Violenza Casuale》到將巨石重壓至玻璃向下彎的《The Paradoxical Nature of Life》，他經常將物料推至極限，甚至超越極限。速度、壓力、重力、加速和熱力是他藝術實踐的常用手段，Arcangelo Sassolino的作品就有如藝術與物理對話的成果。當中帶有一定程度的張力，甚至是無可避免的危險性。
沒有Happy Ending的殘酷詩意
改變，或許才是真正的美麗。
Arcangelo Sassolino的作品來得很直接，物料的轉化成了比喻，《No Memory Without Loss》就是最好的例子。旋轉的鋼盤上塗滿不會乾涸的工業油，油料隨著鋼盤持續旋轉而不斷移動流下，構成不斷變化的表面。這幅「畫作」道出失去是不可避免的事實。現在，悄然流逝；沒有時間，就沒有失去。
