25歲作品即獲Dior收藏!用2,400小時完成一幅作品

25歲作品即獲Dior收藏!用2,400小時完成一幅作品

90後法國藝術家Xavier Casalta於21歲展開其藝術生涯,25歲之時作品已獲Dior收藏。Xavier Casalta的作品於2021年更以超過$210,000美元成交,才華備受注目。最近更獲Louis Vuitton委託,帶來一幅巴黎凡登廣場店面點畫。一切看似得來容易,但這是一番苦功後的成果。

Xavier Casalta一年只可畫一幅作品?

畢業後Xavier Casalta花了整整一年時間在家裡自學畫畫,「每日早上7點到午夜不斷練習,在過程間發現了點畫的技巧。 經過約10,000次連續練習,終於做到了。」

由最初的字體到花卉植物,再開始畫建築及古董,難度不斷增加。「若是畫靜物的話,有8成我會參考預先拍好的照片,剩下2成是即興加點小花或修改對比度及構圖。畫建築的話,我會拍下很多不同角度的立面,了解細節後便計算如何能準確畫下陰影及每一層的比例。」他要花的心力亦愈來愈多,至今平均一年只可畫一幅作品。「一幅56x76cm的畫作,大概要用半年至9個月完成。我剛開始的大型企劃,更有可能需3至4年才能完成一幅作品。」

Xavier Casalta:一小時畫2萬點!

畫畫的時候,Xavier Casalta可真全情投入。「由早上7點半、8點開始,吃過午餐再畫,晚餐後我也畫,一直畫到10點半、11點。這樣一日,大概畫12小時吧。」這12個小時並非懶散地畫,「我知道每秒我能畫5至8點,一個小時就可以畫約2萬點;以自己花的時間就可以粗略估計到畫了幾多點。1,000、2,000小時,這是一個很瘋狂的數字。」如以370個小時完成的《Autumn》,一張紙便畫滿超過700萬點。

0:00
/0:15

Xavier Casalta:0.2也太粗?點畫20層的極致

有趣的是,Xavier Casalta不止點畫一層,有需要時更會畫上20層之多。「事實上大可用粗一點的筆尖去畫,但0.2對我來說太粗了,只能耐心地重疊去建構出對比。」Xavier Casalta的作畫工具不多,「我主要只用一支筆,德國品牌。很簡單的黑色墨水筆,筆尖很細。我試過其他品牌,但最喜歡這款。每年我平均用3至4支 ,所以我入手了百多支足夠我用一輩子,即使他們停產我也能安心地繼續畫下去。」就算白紙,也存備充足。

如手術室一樣的工作室?

怎麼能如此專注?「這是需要練習的,並不斷提醒自己若現在不畫,就不能1年完成得來。」除了自律地作畫,Xavier Casalta的工作室更猶如手術室一樣有嚴格的規範。「桌子上就只放著畫作及Bose揚聲器,沒有其他了。絕不允許出現飲料及食物,我連替換墨水也特意走到廚房去,避免一切令作品弄糟的風險。當太陽曬入房內,我也會拉下窗簾避免畫作被陽光直接曬到。」

0:00
/1:00

Xavier Casalta:差點毁掉800小時的心血!

雖則Xavier Casalta是這樣小心翼翼,但也曾「出錯」過一次。「當時我已花了800個小時畫,但我的筆壞掉了,有幾滴墨水落在紙上。幸好,墨水落在我還未畫的空白位置,我能夠用深色的玫瑰花葉去遮掩。假如落在人像的臉上,就白白浪費掉4至5個月的時間了。這是我永不會忘掉的時刻,最後這幅《Marcus Aurelius》大概畫了15個月,約2,400小時。這是我最喜歡的作品。」

Read more

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼