100円店尋寶！印花工藝大師名物
當你到日本旅行時，是否喜歡逛100円店尋寶？日本真的是「小物天堂」，各種你意想不到的精緻家具和實用／疑似實用小物都可以在這裡找到。最近，我在日本旅行時竟然在Seria發現了以威廉．莫里斯（William Morris）圖案生產的精品，真是令人驚喜！
或許你對William Morris這個名字不太熟悉，但他的設計圖案你可能早已見過，其中最著名的作品之一便是「草莓小偷（Strawberry Thief）」。這款設計的靈感來自他在自家花園看到小鳥偷吃草莓的場景，他設計的圖案充滿古典美，在世界各地都非常受歡迎。
美術工藝運動領袖：William Morris
被譽為「美術工藝運動」的領袖之一的William Morris（1834年-1896年）是19世紀英國維多利亞時代重要的人物，身兼設計師、詩人、作家和社會行動主義者，並被視為「美術工藝運動」（Arts and Crafts Movement）的領袖之一。年輕時的William Morris對中世紀藝術和文學皆有濃厚興趣。1852年他進入牛津大學，結識了前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood）畫家兼詩人加百利．但丁．羅塞提（Gabriel Dante Rossetti），並深受藝術評論家約翰．拉斯金（John Ruskin）提出的「藝術應該追求真、善、美，而不僅為市場利益」所影響。
William Morris反對維多利亞時代工業化所帶來的機械化和大規模生產模式，認為這些方式生產出來的產品質量低劣，並且忽視了工匠的技藝。他提倡回歸手工製作，強調工藝與美學的結合，並致力讓設計回歸人性化和藝術化的本質。1861年，William Morris創立了Morris, Marshall, Faulkner & Co.，後來名為Morris & Co.。這家公司專注生產高品質的手工製品，包括家具、牆紙、紡織品、地毯、玻璃窗和陶瓷等。
反工業化！用4星期時間製作牆紙
William Morris的設計常以自然界為主題，如花卉、葉片和動物。他的設計不僅美觀，還非常實用，他經常強調工藝和生活品質的重要性，並相信通過美麗且實用的設計可以提升人們的生活質量。他曾說：「家中應該只有你認為有用或美麗的東西。」（Have nothing in your houses that you do not know to be useful or believe to be beautiful）。在工業化的洪流下，他要反其道而行，例如他設計的牆紙便需要用上長達4個星期去製作，工匠會動用超過30塊印版（Woodblock）和15種顏色，製作非常嚴謹，其設計的圖案至今仍被視為經典。
William Morris影響現代設計思潮？
「美術工藝運動」對現代設計，特別是20世紀初期的現代主義設計思潮產生了深遠的影響，如包浩斯（Bauhaus）和現代主義設計等等。William Morris強調功能性和手工藝的理念，正好與現代設計中的「形式追隨功能」（Form follows funcation）原則不謀而合。他的設計至今仍被廣泛推崇，不僅在藝術界享負盛名，還被倫敦的維多利亞與亞厘畢博物館（V&A）及其他各大美術館收藏。而他設計的圖案亦經常在不同精品及家品出現，風行超過百多年。
在現代社會，特別是網購盛行的今天，人們往往追求廉價產品，大量生產、大量購買和快速淘汰的消費模式，使我們逐漸忽視了東西的品質，也鮮有將物品珍而重之。而William Morris的設計理念，無疑在提醒我們要重視生活中的美感與實用性，反思過度生產及檢視我們日常生活的消費模式。雖然他應該沒有想到其設計會用作100円小物上，但就算只值100円的東西，其實我們在使用的時候也可以珍而重之，最重要的或許是我們的心態。
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Rachel Ip 葉曉燕
視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。以攝影研究及藝術史為主。在大學任教十年，現居倫敦，繼續在網上推廣藝術教育。
