誰是大騷背後的秘密武器? Travis Scott與Balenciaga指名合作

誰是大騷背後的秘密武器? Travis Scott與Balenciaga指名合作

無法複製的風格!請記著這名字:Sub

柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字,由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別,這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye(Kanye West)等大名合作,更是Balenciaga的指定搭檔。

他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一,你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。

「時尚直接與身體有關,而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein)
攝於Anne Imhof個展「Wish You Were Gay」(即日起至9月22日)

大膽!將假議會搬上時裝舞台

自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始,Sub便與Balenciaga合作無間。

2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題,當時英國正處於退出歐盟的程序,他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說,這是非常非常關鍵的事情。當然,隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如何讓人們感悟到自己也參與了這類決策。」

未夠瘋狂?在證券交易所行時裝騷

Sub非常重視體驗本身與看待事物的方式,他們提出在紐約證券交易所行騷又設計了360°全景觀看的暴風雪場景,與Balenciaga合作創造出無數個顛覆時刻。

他們表示自己只是創造一個擁有足夠資訊及細節的空間去建立意義連繫,每個人都可以有自己的解讀的:「我們的工作是找出已存在的一些想法,然後將它們拆開,再重新組合或洗牌。這介乎於抽象與即時之間。」

Sub在官網釋出營造這場暴風雪的構想圖,橙紅色線條象徵風速。

建構超現實演唱會舞台!

「時尚是即時的,就在此時此地;但建築在不同時間點上發揮作用,它需要一直留存下去。」

繼Balenciaga的精彩示範,Sub近年也成為演唱會的寵兒。在Ye及Drake的演唱會上設計了近似飛碟形態的巨形建築,在表演中釋放出大量濃霧營造超現實的畫面;又為Travis Scott的Circus Maximus演唱會龐貝古城站製作出既粗獷又帶有舊日對未來想像的舞台。不知下次又會帶來甚麼驚喜?

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香港建築界傳奇專書上架!

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本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎? #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977) 在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」 #02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980) 這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不

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買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

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早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

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為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

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近年,利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside,雙方團隊來回溝通、修改,籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造,連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計,展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」,不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年,當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠,主要生產襪子。五年後,他們來到香港設廠,但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口,為了開拓市場和增加收入,他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代,香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣,及後不少中年和長輩受港產片的影響,僅穿著白色底衫逛街,久而久之,大家看到白底衫,便自然想到「阿伯底衫」這個形象,驟眼看那些款式與利工民十分相似,加上利工民的廣告口號深入民心,所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷,現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

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