重現戲院現場!前Talking Heads主音設計影展海報

重現戲院現場!前Talking Heads主音設計影展海報

《填詞L》跟《破.地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦,看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格,其實這是第62屆紐約影展的海報。 每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報,今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻,提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。

海報 USD $70(約$550) 於官網預售

全能天才!David Byrne不止玩音樂

David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮,是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作,又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。 樂隊解散後,他創立音樂品牌,更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》,又出書寫音樂寫單車遊記,談城市規劃談建築,還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家,早2年還舉辦個展。

官方海報設計名單:重量級人馬曬冷

紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計,首屆有Larry Rivers助陣,隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、John Baldessari等藝術界大名登場,簡直星光熠熠。 能參與紐約影展官方海報設計,就如成就解鎖一樣。近10年來有份列入名單的藝術家包括Richard Serra、Cindy Sherman、Nan Goldin、JR、Kara Walker等,款款設計風格不一。

普普藝術家Roy Lichtenstein / 1966
雕塑巨匠Richard Serra / 2017

過往有甚麼話題之作?

2022年以美國攝影師Nan Goldin為主角的紀錄片《All the Beauty and the Bloodshed》登場,講述其個人經歷以及如何藉藝術對抗成癮藥物,該片獲頒威尼斯影展金獅獎。紐約影展於同年便邀來這位攝影界傳奇設計2款海報,像是一種無聲的支持。

除了藝術家,紐約影展更曾找來等艾慕杜華、Apichatpong Weerasethakul等殿堂級電影導演設計。第36屆找來馬田史高西斯出手,他以自己執導的《Raging Bull》分鏡畫面為概念,原汁原味送上20格畫面。海報早年在Christie’s拍賣會上,以646英鎊(約$6,700港元)成交。

Martin Scorsese / 1998

一張超巨型電影票加彩色絲網印刷,應該是過去60多年來最經典的作品吧?在拍賣市場曾以1,125英鎊(約$11,600港元)成交,紐約影展的海報根本不止是宣傳紙品,更是一件藝術品。

Andy Warhol / 1967

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily