休業4年 日本Fake Print佼佼者

休業4年 日本Fake Print佼佼者

Talking About The Abstraction今季再起動!

OUR LEGACY的Fake Print厲害? T.A.T.A.才是老前輩!

2001年,從事服裝行業的市原直樹、山下匡直以及大塚慎吾一同成立了品牌-Talking About The Abstraction(簡稱T.A.T.A.)。期間品牌又嘗試運用新興的數位印刷技術,以「MATATABI」的牌頭專門做一些Fake Print(日語稱為「転寫」)設計。

殊不知幾可亂真的牛仔褲等作品(實際是運動棉褲)後來卻成為T.A.T.A.的代表作。2021年,品牌無聲無息停運。直至年初與Miharayasuhiro合作,先證實T.A.T.A.今年正式回歸的消息。

「大蝦細」!女士們都曾經為T.A.T.A. BABY瘋狂

香港人開始認識T.A.T.A.,可能是2010年左右的事。事緣品牌於2008年末開設主打Fake Print童裝的T.A.T.A. BABY系列,當中就用數位印刷技術為一個小尼龍布袋印上Birkin包包的外觀,怎料設計面世以後,卻俘虜了一眾女士芳心。

手袋隨後變成大人專屬,又因為香港當年都有女明星、名人用T.A.T.A. BABY的布袋,設計因此被炒賣起來,小朋友想買都難。

一個最擅長造「假」的日本品牌

雖然T.A.T.A.不是只有Fake Print設計,不過品牌對於如何運用數位印刷技術,的確是一支獨秀。由大家最熟識的転寫牛仔服飾(原本是運動Track Jacket、Track Pants),到皮褸、經典的Fleece外套,都可以用打印機來解決。期間品牌更藝高人膽大,試過把技術運用到皮革之上:將皮鞋變Checkerboard板鞋、皮手帶扮銀器手鐲等等,幽默感十足。

2024年秋冬用更成熟的姿態回歸

相隔4年,重新起動的T.A.T.A.由市原直樹以及團隊擔當品牌設計工作。成軍畢竟20多年,今次T.A.T.A.回歸雖然繼續以Fake Print為主軸,不過比起單純仿真,今次品牌對於設計概念有更深入的追求。除了Walkman、iPhone的転寫小袋非常吸睛,部份外套、Tee則是先有手作拼貼或繪畫再掃描印製,將「Digital」與「Analog」的理念合二為一。

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廣東話數碼保育!香港AI新時代

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香港AI對話App「港話通」(HKChat)試運行版本日前正式上架,短時間內吸引本地關注,甚至一度躋身Apple App Store免費排行榜第1名。其最大賣點是支援廣東話、普通話與英語三語融合,全面配合香港人多元語言環境和日常使用習慣。對於推動廣東話在數碼時代的保育與傳承,有一定程度的意義。 港話通:「我識講潮語㖭!」 最直接的實測,就是考驗「港話通」對廣東話用語的了解;要測試它的廣東話程度及有多緊貼這個時代,我們以時下年輕人的流行用語作為試驗。雖則思考時間偏長,但成功提供20多個答案。最重要是它的預設性格沒有過度禮貌,第一句就親切地回應:「我識講潮語㖭!」相對一般AI系統,有來更有人情味的互動體驗。 問港話通等同與連登仔對話? 「港話通」採用香港生成式人工智能研發中心(HKGAI)開發的AI大語言模型,訓練數據涵蓋連登等大量香港本地論壇、政府公開數據及本地新聞等。透過本土資料庫的深度訓練成功縮短溝通的鴻溝,令回應更貼近港人語言文化,同時能提供又快又準的香港專屬資訊。雖然現時不少AI系統也認識廣東話,但能否真正理解地道用語及文化又是另一回事。「港話通」的母語就是廣東話,

By emily
不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

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沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

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