香港建築界傳奇專書上架!

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎?

#01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977)

在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」

#02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980)

這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不等於粗糙,反而是一種誠實的建築語言。

#03 工業也可以優雅 | 港鐵臨時辦公室(1976)/ 荃灣車廠(1982)

據黎雋維表示,建築師嚴迅奇說過何弢早期為港鐵設計的寫字樓令他留下深刻印象。何弢於70年代為港島綫地盤設計的臨時辦公室,回應當時提倡的高技派(High-Tech)思潮而於將粉色通風管不加修飾地外露於人前,成為亮眼的視覺焦點。那邊廂,他為荃灣車廠設計了多款裝飾模板,令佔地廣闊的車廠展現出一份莊重和秩序美。

#04 樂富驚喜地標 | 五旬節聖潔會永光堂(2000)

這幢如飄浮於半空中的建築結合立方、長方、球體兼三角等幾何,結構複雜到不得了。面對地基僅約1,500平方米的限制,何弢將禮堂、辦公空間等垂直疊合;並刻意將聖堂置於底層以方便舉辦婚禮等儀式,更親自設計彩繪玻璃讓自然光從側面柔和滲入室內;至於教堂標誌的三角則以通空設計置於建築最高點,展現出另類氣派。

#05 旋轉動感是關鍵? | 香港區旗(1990年代)

除了公共建築,何弢曾獲香港總督彭定康邀請裝修港督府。至90年代,他更受邀設計香港特別行政區的區旗與區徽。他認為洋紫荊花瓣的排列帶有旋轉動感,藉此反映香港社會的動感和活力。他手畫過無數草圖後,最後成為了一眼便能認出的香港象徽標誌。

何弢以香港作為實驗地

何弢絕對是有料之人,於美國留學期間師從Le Corbusier門生Josep Lluís Sert及建築評論家Sigfried Giedion,回港執業前更曾任現代建築之父Walter Gropius助手,接受嚴格的包豪斯訓練。1964年返港後,於1968年開設自己的事務所。70年代正值是香港經濟及建築業起飛、城市擴展的年代,讓他有機會將理論學以致用,為香港帶來一場現代建築革命。

不買政府帳!最敢言的建築師

何弢不僅是建築師,更是一名尖銳的觀察者。他於90年代公開以「娘氣」批評香港中央圖書館的設計,大膽表示不論不類,絕不買政府帳。此舉引起一番熱論,而何弢堅持批評和評論對於建築設計非常重要,否則建築師就會成為「自戀狂」。說到底,公共建築就是要向社會負責。

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買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

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早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

By emily
為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

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近年,利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside,雙方團隊來回溝通、修改,籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造,連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計,展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」,不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年,當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠,主要生產襪子。五年後,他們來到香港設廠,但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口,為了開拓市場和增加收入,他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代,香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣,及後不少中年和長輩受港產片的影響,僅穿著白色底衫逛街,久而久之,大家看到白底衫,便自然想到「阿伯底衫」這個形象,驟眼看那些款式與利工民十分相似,加上利工民的廣告口號深入民心,所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷,現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

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等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

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攝影界一度流行街拍,有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下,丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧,而是持續觀察。從2007到2016年,每個工作天他也守候在同一個街角,以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」:有人每天喝杯冰咖啡,有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常,流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃:近10人一齊打呵欠? 在這個考驗耐性的實錄之前,Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間,再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想,展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學:重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集,帶來全新的閱讀可能;最近,

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廣告尋寶!坂本龍一曾出手製作手機鈴聲

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坂本龍一不止為電影配樂,他自1977年參與「丸井のメガネ」眼鏡廣告配樂後,接連開始為廣告創作音樂,後來更走上幕前現身其中。最近日本舉辦為期8日的「虎之門廣告祭」,當中邀來與教授多番合作的音樂人蓮沼執太及前《WIRED》日本版總編輯若林恵一同細聽坂本龍一從未收錄發行的廣告音樂作品,只限一場。 坂本龍一の広告音楽 日期:10月18日 時間:16:00-17:00 地點:TOKYO NODE GALLERY STAGE 坂本龍一武士形象為出版社代言! 教授還未曾為《末代皇帝》電影配樂之前,已參與超過20個廣告項目。80年代初期,為新潮社的「新潮文庫之100冊」廣告創作配樂之餘,更現身成為代言主角。閱讀對他而言不止是消遣,更是滋養創作與思考的重要戴體,涉獵範圍橫跨文學、電影、音樂、哲學等多個領域。作為愛書之人,這次簡直是完美合作。 0:00 /0:29 1× 將亞洲推向世界 坂本龍一曾為國泰寫歌? 1994年,

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