Supreme × Aphex Twin 打正旗號挑戰一眾「老翻」

Supreme × Aphex Twin 打正旗號挑戰一眾「老翻」

Aphex Twin的成就一直在於電子音樂領域的開創性,亦因為鮮有周邊商品的緣故,Aphex Twin的招牌「A」字Logo於是成為了「Bootleg」的寵兒。難得今年Supreme竟然開宗明義與Aphex Twin合作,Fans終於有機會入手到「正牌」的紀念單品。

Supreme攜手Aphex Twin,官方商品讓Fans圓夢

2月下旬,Supreme 2025年春夏季度正式開鑼。首周打頭陣的droplist當中,就包括了一款與蘇格蘭電音單位-Aphex Twin的聯名T-Shirt。在投下《Windowlicker》「合成比堅尼女郎」印花的震撼彈之後,緊接Week 2的產品名單裡面,《Richard D.James》、〈Come To Daddy〉MV主題等設計原來陸續有來!難得Supreme今次「攞正牌」合作,對於一眾渴望擁有官方商品的Fans而言,應該是一大喜訊吧?

Aphex Twin: [Mostly Mellow] for Supreme

Supreme與Aphex Twin破天荒的合作,除服飾作品之外,Aphex Twin今回更特地為品牌精選了一個[Mostly Mellow] for Supreme的Playlist,並已於Spotify以及YouTube兩大平台分享。

招牌「A」字Logo本來是板牌廢案?

不諳電子音樂,對Aphex Twin的「A」字Logo或許會有點眼熟。據設計師Paul Nicholson所指,這個Logo原本是按三藩市板牌Anarchic Adjustment的要求而設,帶點《異形》的風格雖沒有被客戶所採納,最終卻吸引到其學生Richard D. James的留意,並於92年的電音專輯《Xylem Tube》中引用成為Aphex Twin的「A」字圖案。然後於2006年《Chosen Lords》的合輯中再次出現,從而成為了Aphex Twin的招牌標記。

低調卻受萬人景仰的「電音莫札特」

以Aphex Twin身份出道的Richard D.James,因為不擅交際的性格,自小就喜歡獨自在房間中以一台Sinclair Research的ZX81製作合成音樂。James年僅14歲就開始嶄露頭角,開創性跨越電子音樂(Electronic)、科技舞曲(Techno)、智慧舞曲(IDM)等多個範疇,因此又有「電子音樂莫札特」的稱號。

Aphex Twin的作品不但啟發了Daft Punk的Thomas Bangalter在大碟《Discovery》上的創作;Radiohead的Thom Yorke更讚揚James是為樂隊開啟電音成份大門的重要人物。

詭異風格,打破Techno常規

Logo之外,另一個Aphex Twin的「標記」,無疑是那些令人不寒而慄的唱片封套設計。James敢於挑戰Techno界不明文的規定:疏離個人身份,將靈魂從肉身轉移到機械的中心思想,反而更明目張膽地將自己的臉直接放到封套設計之上。其詭異的笑容、扭曲的臉容,靈感據說亦是源自James在藥物影響下所見的種種荒誕景象。

翻版成就的「Aphex Twin Fit」

由家具、到服裝…… Aphex Twin在電子音樂領域之外,就造起另一「Bootleg」膺品的潮流。有云因為官方鮮有推出Aphex Twin的商品,於是多年來有不少樂迷都會私自製作Aphex Twin紀念單品自我安慰。而早幾年TikTok更掀起過一輪「Aphex Twin Fit」的時裝潮流,在配襯中融入「A」字Logo的服飾,當然,這些都是冒牌貨。

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼