解構Y2K、GEN-Z 街拍Snapshot文化?

解構Y2K、GEN-Z 街拍Snapshot文化?

甚麼是街拍?

街拍常被認為起源於是日本,但實際上早在百年前就已在歐洲出現。對於熱愛攝影的人來說,街拍被稱為「Street Snap」,這是一種捕捉城市日常生活的攝影風格,著重真實性和即興感。
1985年,攝影師青木正一就令街拍演變成「Snapshot」。當時,日本年輕人穿搭風格單一,而青木在倫敦和巴黎看到的前衛打扮讓他啟發創辦了報道歐美街拍的雜誌《STREET》。1997年,青木又推出《FRUiTS》,專注於原宿的時尚年輕人,推動了日本街拍文化的發展,讓許多香港人也開始認識街拍。

香港在甚麼時候流行街拍?

街拍常被認為起源於是日本,但實際上早在百年前就已在歐洲出現。對於熱愛攝影的人來說,街拍被稱為「Street Snap」,這是一種捕捉城市日常生活的攝影風格,著重真實性和即興感。
1985年,攝影師青木正一就令街拍演變成「Snapshot」。當時,日本年輕人穿搭風格單一,而青木在倫敦和巴黎看到的前衛打扮讓他啟發創辦了報道歐美街拍的雜誌《STREET》。1997年,青木又推出《FRUiTS》,專注於原宿的時尚年輕人,推動了日本街拍文化的發展,讓許多香港人也開始認識街拍。

現在街拍流行甚麼造型襯搭?

在千禧年代,想成為街拍的被攝者,關鍵在於那時候Y2K流行的單品。曾在東京被《FRUiTS》雜誌街拍過數次、更幫忙多位香港歌手與演員作形象設計的造型師Inggrad,認為要吸引攝影師,個人風格與流行元素同樣重要。Y2K打扮在近年再次流行,但來臨將過渡到Y3K的風格,加上一些未來感和金屬感的混搭會成為新趨勢。

現在流行甚麼街拍風格?

以前看街拍主要是透過雜誌,但現在只需打開Instagram,就能找到無數造型參考。新世代的街拍已從靜態轉變為短片和互動形式。正職功能訓練教練的Wil在去年創立了Instagram帳戶@Happy2Shoot,分享日常街拍,吸引了不少客戶合作。他的拍攝裝備包括相機、全景鏡頭、iPad、列印機等,總重約5kg。而Wil的拍攝風格注重生活感,藉此捕捉被攝者最自然的一面。

哪款球鞋成為IG #OOTD 街拍常客?

現在想參考穿搭,只需在Instagram搜尋#OOTD,就能迅速找到各種造型。近期,歐美和日本的OOTD中,兩款百搭又親民的球鞋特別受歡迎。其中,740是2000年代的跑鞋,專為長跑設計。它的回歸保留了ABZORB中底緩震和抗壓技術,並加入了Y2K流行的細節,網料鞋面讓這款鞋既舒適又透氣。另一款1906則融合了拼接、Y2K和未來感的設計元素。最新的1906使用FantomFit鞋面設計,使鞋款更輕盈,並在兩側添加了反光材料,充滿未來感。鞋底則採用了New Balance的N-ergy吸震系統,提供更平穩舒適的穿著體驗。

深入探討街拍Snapshot文化的起源由來

街拍之所以演變成Snapshot,就是因為日本攝影師青木正一在1985及1997年,分別創辦了街拍雜誌《STREET》和《FRUiTS》,拍攝歐美日街頭的型人日常造型。為深入探討Snapshot,我們特意找來Y2K年代經常在香港影Snapshot的攝影師、新一代又拍照又拍影片的Content Creator,各自分享不同街拍故事;另外,還邀請了曾經受邀多次街拍的造型師,示範街拍造型穿搭及Y2K單品,今集《MiLK》的〈Big Brand Theory〉就和大家解構「街拍」。

Read more

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B