解構Y2K、GEN-Z 街拍Snapshot文化?

解構Y2K、GEN-Z 街拍Snapshot文化?

甚麼是街拍?

街拍常被認為起源於是日本,但實際上早在百年前就已在歐洲出現。對於熱愛攝影的人來說,街拍被稱為「Street Snap」,這是一種捕捉城市日常生活的攝影風格,著重真實性和即興感。
1985年,攝影師青木正一就令街拍演變成「Snapshot」。當時,日本年輕人穿搭風格單一,而青木在倫敦和巴黎看到的前衛打扮讓他啟發創辦了報道歐美街拍的雜誌《STREET》。1997年,青木又推出《FRUiTS》,專注於原宿的時尚年輕人,推動了日本街拍文化的發展,讓許多香港人也開始認識街拍。

香港在甚麼時候流行街拍?

街拍常被認為起源於是日本,但實際上早在百年前就已在歐洲出現。對於熱愛攝影的人來說,街拍被稱為「Street Snap」,這是一種捕捉城市日常生活的攝影風格,著重真實性和即興感。
1985年,攝影師青木正一就令街拍演變成「Snapshot」。當時,日本年輕人穿搭風格單一,而青木在倫敦和巴黎看到的前衛打扮讓他啟發創辦了報道歐美街拍的雜誌《STREET》。1997年,青木又推出《FRUiTS》,專注於原宿的時尚年輕人,推動了日本街拍文化的發展,讓許多香港人也開始認識街拍。

現在街拍流行甚麼造型襯搭?

在千禧年代,想成為街拍的被攝者,關鍵在於那時候Y2K流行的單品。曾在東京被《FRUiTS》雜誌街拍過數次、更幫忙多位香港歌手與演員作形象設計的造型師Inggrad,認為要吸引攝影師,個人風格與流行元素同樣重要。Y2K打扮在近年再次流行,但來臨將過渡到Y3K的風格,加上一些未來感和金屬感的混搭會成為新趨勢。

現在流行甚麼街拍風格?

以前看街拍主要是透過雜誌,但現在只需打開Instagram,就能找到無數造型參考。新世代的街拍已從靜態轉變為短片和互動形式。正職功能訓練教練的Wil在去年創立了Instagram帳戶@Happy2Shoot,分享日常街拍,吸引了不少客戶合作。他的拍攝裝備包括相機、全景鏡頭、iPad、列印機等,總重約5kg。而Wil的拍攝風格注重生活感,藉此捕捉被攝者最自然的一面。

哪款球鞋成為IG #OOTD 街拍常客?

現在想參考穿搭,只需在Instagram搜尋#OOTD,就能迅速找到各種造型。近期,歐美和日本的OOTD中,兩款百搭又親民的球鞋特別受歡迎。其中,740是2000年代的跑鞋,專為長跑設計。它的回歸保留了ABZORB中底緩震和抗壓技術,並加入了Y2K流行的細節,網料鞋面讓這款鞋既舒適又透氣。另一款1906則融合了拼接、Y2K和未來感的設計元素。最新的1906使用FantomFit鞋面設計,使鞋款更輕盈,並在兩側添加了反光材料,充滿未來感。鞋底則採用了New Balance的N-ergy吸震系統,提供更平穩舒適的穿著體驗。

深入探討街拍Snapshot文化的起源由來

街拍之所以演變成Snapshot,就是因為日本攝影師青木正一在1985及1997年,分別創辦了街拍雜誌《STREET》和《FRUiTS》,拍攝歐美日街頭的型人日常造型。為深入探討Snapshot,我們特意找來Y2K年代經常在香港影Snapshot的攝影師、新一代又拍照又拍影片的Content Creator,各自分享不同街拍故事;另外,還邀請了曾經受邀多次街拍的造型師,示範街拍造型穿搭及Y2K單品,今集《MiLK》的〈Big Brand Theory〉就和大家解構「街拍」。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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