Rosé讓巴黎街頭都是Speedcat? Samba人氣彼長我消?

Rosé讓巴黎街頭都是Speedcat? Samba人氣彼長我消?

順便學識新詞叫「Racecore」

Rosé幕後一幀相,瞬間觸發Speedcat效應

Puma 75周年看似沒有甚麼搞作…… 不過今年其中一件大事,無疑是邀請了Blackpink的Rosé出任品牌大使。Blackpink有幾厲害?Rosé上任不足一個月,拍攝宣傳照期間因為被拍到在幕後穿上一對紅色Speedcat,一眾潮人頓時瘋搶這款廿年前流行過的賽車鞋款;搜尋趨勢亦在6月持續上升!儘管名模Emily Ratajkowski年初已經開始穿著Speedcat,其影響力實無法與Rosé婫美。

Samba的人氣是否步向尾聲?

「Speedcat」成為時裝界的人氣搜尋,甚至有云巴黎街頭都開始湧現穿著Speedcat的潮人。這對廿年前面世的賽車鞋,大有機會成為今年大眾的新竉。而去年因為Jennie、Jisoo帶紅的adidas Samba,又會否因為Speedcat的人氣風頭從此被蓋過?單從Google Trends的分析,又的確見到「Samba」的搜尋近幾個月來出現滑落趨勢,潮流就是如此變幻無常罷。

潮流關鍵詞=Blackpink+Core

靚女大晒!Blackpink於潮流界有點石成金的能力是毋庸置疑,同時亦衍生出一個有趣的現象:幾乎Blackpink成員所帶動的衣著潮流,媒體都會將之聯繫到一個「Core」字。如Jennie在〈Pink Venom〉中穿上球衣就成就出Blokecore;〈You and Me〉又帶起芭蕾風格的Balletcore。在Met Gala 2023穿上蝴蝶結設計於是又有Bowcore;而Rosé今次穿上賽車鞋,大家又創造了「Racecore」這個新字。

40年前於車壇小試牛刀

Speedcat誕生於90年代末,然而,早於80年代初,PUMA已經踏足專業賽車的鞋履設計範疇。1983年,品牌以抗火(Fire-resistant)的材質為已故德國著名賽車手Stefan Bellof打造了一款高筒鞋設計。Stefan不但贏出了84年的World Sportscar Championship,後來更晉升成為一級方程式車手,順理成章他亦成為了第一位穿PUMA上陣的職業車手。

賽車場Y2K年代跑到時裝界

Speedcat是PUMA於千禧年代初其中一款為品牌帶來利潤的設計。據官方所指,設計其實最早於1998年問世、翌年開始販賣。然而,Speedcat起初其實是品牌與意大利賽車裝備品牌-Sparco聯手合作的作品,參考了80年代F1抗火賽車鞋的輪廓,將專業運動鞋履重新打造成便服鞋,因此「OG」的Speedcat,鞋舌上仍保留「Sparco」標籤;而Rosé穿著、鞋頭繡有PUMA logo的版本,可理解為復刻之作吧。

搶先一步看準Racecore市場?

近年Hi-End時裝舞台(尤其女裝方面)不乏賽車概念的創作,Christian Dior、MARNI等都嘗試在設計中糅Biker、Formula 1的元素。而PUMA於去年年末,亦邀請了A$AP Rocky出任PUMA Formula 1系列的創意總監,搶先將一級方程式與街頭時尚結合,並推出過一個capsule系列。今年有Rosé推波助瀾,未知會否為「Racecore」人氣再推一把? 而大家又會對Racecore感興趣嗎?

Read more

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B