張家朗的對手是藝術家!

張家朗的對手是藝術家!

談奧運選手的另外一面

01 / 瞄準對焦!花劍選手 Enzo Lefort

作為代表法國出戰的花劍選手Enzo Lefort,早前雖於半準決賽中敗給香港世一張家朗,但仍以東道主身份,繼去屆取得男子團體花劍金牌後,再次協助法國取得該項賽事銅牌,其實力有目共睹。

在劍擊運動背後,Lefort是位出色的攝影師。2018年,Lefort 開始接觸攝影。他最初只是為了興趣,但慢慢地發現,攝影有助平衡他的生活,並為生活帶來創造性,致使他能在高水平的劍擊賽事裡持續獲得新鮮感,有助他繼續於各項賽事中奪標。

本身已經是一位物理治療師,Lefort憑著無窮的靈感,過往已出版了3本攝影集。他的攝影作品除了以數碼及紙本形式呈現外,最近還成為了巴黎Olympic Museum的展品。獲邀為今屆奧運的「Olympian Artist」,Lefort的作品跟其他身兼藝術家的運動員一樣,如Brooklyn McDougall、Clementine Maconachie和Annabel Eyres等,會被安排於Olympic Museum展出,讓大眾在參與體育賽事之餘,亦能去認識及欣賞運動員向藝術發展的另一面。

跟Brooklyn McDougall、Clementine Maconachie等身兼藝術家的運動員一樣,花劍選手Enzo Lefort的攝影作品獲安排於Olympic Museum展出

02 / 於欄架上跳舞 跨欄選手 Sasha Zhoya

就在巴黎奧運舉行得如火如荼之際,Dior宣佈Sasha Zhoya成為全新的品牌大使。能夠得到Dior青睞,跟Lefort一樣,Zhoya代表法國出戰今屆奧運。作為跨欄選手,他年紀輕輕已是數個世界紀錄的保持者,而且多才多藝,田徑場外還會足球、籃球、游泳、冰上曲棍球和芭蕾舞,堪稱體壇天才。

Zhoya在大學時期主修芭蕾舞和現代舞,唯於2020年時為了專注跨欄才放棄舞蹈,但他表示跳舞需要很大的靈活度和柔軟度,所以對於跨欄的訓練還是有很大的幫助,故此至今他仍然熱愛舞蹈,甚至於去年年尾,與法國舞蹈家Mathieu Forget以奧運跨欄為主題,攜手共舞兼拍攝錄像「Flying Hurdling Symphony」,其畫面充滿動感而不失優雅。

03 / 唱自己的打氣歌 長跑選手Nia Akins

經常聞說好些運動員,會於賽前聆聽音樂為自己熱身、打氣,鮮有聽到運動員在賽場以外創作歌曲,Nia Akins就是當中的個別例子。

比起上述兩位男運動員,美國女子800米選手Akins的人氣與及談論度顯然較低,但無礙她成為今屆奧運官方網站的焦點故事。Akins是位缺乏自信的女孩,而在參與巴黎奧運之前,她的表現曾經強差人意。在這段困難時期,她投向音樂的懷抱,經常在音樂工作室裡彈奏結他或譜寫樂章來尋求安慰。

就在巴黎奧運前幾個月,Akins登上舞台進行了首次個人表演,更於奧運開幕禮前三星期,發行了最新單曲〈Petals to the Fire〉。Akins承認,她由是次表演重拾信心,並提醒大家必須練習保持謙虛,不要自我懷疑。

長跑選手Nia Akins發行的最新單曲〈Petals to the Fire〉

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陳書
平面設計出身,於媒體機構工作十多年,現從事廣告行業。為人八卦,喜研究各種文化,閒時愛滑電話、按電視遙控、為女兒拍照及吃薯片。

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CURRY UP 傳統美味×流行文化|15年前誕生之時尚飲食概念

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2010年,NIGO®同時創立HUMAN MADE和CURRY UP;因為懷念在原宿咖哩老店GHEE打工的日子,CURRY UP便成了NIGO®完成夢想的地方。服裝店與咖哩店有著互動基礎,一開始時CURRY UP已推出多元服飾,亦不乏與HUMAN MADE的聯乘製作。營運餐飲業務同時緊扣流行元素,與NIGO®的理念並行一致。 HUMAN MADE和CURRY UP同時快將踏入15周年,時間證明NIGO®是最優秀的時尚經營者。在這兩個品牌茁壯成長、逐步走向世界同時,NIGO®更肩負KENZO藝術總監之工作,及開展NIKE之聯乘項目,每一步都有著舉足輕重之影響力。 好友力撐! CURRY UP店名來自Pharrell Williams 戴帽.著衫.食咖哩.拍MV全方位支持 NIGO®與Pharrell Williams交情甚深,早在樂團N*E*R*D時期已認識,2人同是Jacob & Co. 愛好者,各方面都十分投契,一路走來也在事業上互相支持。 CURRY

By chung
都是2D平面插圖!川村淳平 日本廣告、時裝插畫的幕後功臣

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都是2D平面插圖! 極細緻畫功、模型結構的獨特插圖 因為T.A.T.A.的緣故,讓川村淳平的名字近來備受注目。川村淳平出生於京都,2000年開始從事插畫創作,由平面廣告、電視廣告、CD封套、雜誌到書本封面等等只要需要插圖設計,川村先生都曾經參與。人像畫之外,他尤其擅長運用油性Marker進行繪圖,對顏色敏銳的觸覺、加上細膩畫功,插圖作品都幾可亂真;加上拼砌模型一般的解構概念,更是為插圖凸顯層次質感! 十幾年來 畫過超過2000隻鞋 畫人、畫動物、畫食物以外,川村先生對球鞋、皮鞋都一樣有一份情意結。自2002年開始川村先生就開展了畫鞋的興趣,由大家都熟識的運動品牌設計,至到Hi-End皮靴、高根鞋他都會用插圖來做紀錄。如近年就有JUNYA WATANABE MAN與New Balance聯名的1906L、miharayasuhiro招牌的Original Sole系列等,從而吸引到時裝品牌的注意。 畫食物更有一手! 川村淳平不時會參與廣告、雜誌方面的插畫創作。潮流範疇之外,其實最常接觸的反而是美食方面的插圖。因為川村先生會用分層的形式獨立繪畫不同食材(如鰻魚飯就是重盒、

By 鬼
《叮噹》為何改名《多啦A夢》?日本動畫有段黑歷史 大雄曾經係個會耍手段嘅角色?

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《多啦A夢》,一個家傳戶曉的動漫人物,陪伴幾代人的童年,走過近55年,不論是70後、90後及00後也成為粉絲,收集不同的作品及產品。 1973年,這隻藍色機械貓登陸香港兒童雜誌《兒童樂園》,並被取名為「叮噹」,確立了日後華文圈的中文譯名外,更令《兒童樂園》成為小朋友們的聖經,影響著日後不同創作。後來,《叮噹》捲入版權爭議,也突然改名,至今是哪個說法仍是未知之謎。 究竟《多啦A夢》是用了甚麼法寶,令到香港及其他亞洲地區仍流行著這套作品?今集《Big Brand Theory》坐上時光機,在時間裡跟蹤這隻藍色機械貓的世界各地的蹤跡!

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在香港也能拍出Wes Anderson風格? 本地歷史建築朝聖

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美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱,現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢?今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本,將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口!梯形粗獷建築代表 早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃,其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築,位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。 梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗,恍如電影中的場景。建築早在1980年落成,是本地建築師何弢(最多人認知的作品為香港藝術中心)的設計,為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。 外露突出的排水溝及凹槽,涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅;斜牆令陽光不會直透入室內,延長空間的使用時間。 聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂 赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨:八角形風景 橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色,葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。 依山而建的葵

By emily