張家朗的對手是藝術家!

張家朗的對手是藝術家!

談奧運選手的另外一面

01 / 瞄準對焦!花劍選手 Enzo Lefort

作為代表法國出戰的花劍選手Enzo Lefort,早前雖於半準決賽中敗給香港世一張家朗,但仍以東道主身份,繼去屆取得男子團體花劍金牌後,再次協助法國取得該項賽事銅牌,其實力有目共睹。

在劍擊運動背後,Lefort是位出色的攝影師。2018年,Lefort 開始接觸攝影。他最初只是為了興趣,但慢慢地發現,攝影有助平衡他的生活,並為生活帶來創造性,致使他能在高水平的劍擊賽事裡持續獲得新鮮感,有助他繼續於各項賽事中奪標。

本身已經是一位物理治療師,Lefort憑著無窮的靈感,過往已出版了3本攝影集。他的攝影作品除了以數碼及紙本形式呈現外,最近還成為了巴黎Olympic Museum的展品。獲邀為今屆奧運的「Olympian Artist」,Lefort的作品跟其他身兼藝術家的運動員一樣,如Brooklyn McDougall、Clementine Maconachie和Annabel Eyres等,會被安排於Olympic Museum展出,讓大眾在參與體育賽事之餘,亦能去認識及欣賞運動員向藝術發展的另一面。

跟Brooklyn McDougall、Clementine Maconachie等身兼藝術家的運動員一樣,花劍選手Enzo Lefort的攝影作品獲安排於Olympic Museum展出

02 / 於欄架上跳舞 跨欄選手 Sasha Zhoya

就在巴黎奧運舉行得如火如荼之際,Dior宣佈Sasha Zhoya成為全新的品牌大使。能夠得到Dior青睞,跟Lefort一樣,Zhoya代表法國出戰今屆奧運。作為跨欄選手,他年紀輕輕已是數個世界紀錄的保持者,而且多才多藝,田徑場外還會足球、籃球、游泳、冰上曲棍球和芭蕾舞,堪稱體壇天才。

Zhoya在大學時期主修芭蕾舞和現代舞,唯於2020年時為了專注跨欄才放棄舞蹈,但他表示跳舞需要很大的靈活度和柔軟度,所以對於跨欄的訓練還是有很大的幫助,故此至今他仍然熱愛舞蹈,甚至於去年年尾,與法國舞蹈家Mathieu Forget以奧運跨欄為主題,攜手共舞兼拍攝錄像「Flying Hurdling Symphony」,其畫面充滿動感而不失優雅。

03 / 唱自己的打氣歌 長跑選手Nia Akins

經常聞說好些運動員,會於賽前聆聽音樂為自己熱身、打氣,鮮有聽到運動員在賽場以外創作歌曲,Nia Akins就是當中的個別例子。

比起上述兩位男運動員,美國女子800米選手Akins的人氣與及談論度顯然較低,但無礙她成為今屆奧運官方網站的焦點故事。Akins是位缺乏自信的女孩,而在參與巴黎奧運之前,她的表現曾經強差人意。在這段困難時期,她投向音樂的懷抱,經常在音樂工作室裡彈奏結他或譜寫樂章來尋求安慰。

就在巴黎奧運前幾個月,Akins登上舞台進行了首次個人表演,更於奧運開幕禮前三星期,發行了最新單曲〈Petals to the Fire〉。Akins承認,她由是次表演重拾信心,並提醒大家必須練習保持謙虛,不要自我懷疑。

長跑選手Nia Akins發行的最新單曲〈Petals to the Fire〉

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陳書
平面設計出身,於媒體機構工作十多年,現從事廣告行業。為人八卦,喜研究各種文化,閒時愛滑電話、按電視遙控、為女兒拍照及吃薯片。

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

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Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

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黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

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