跟日本寫真攝影師米原康正 探索原宿潮流變遷

跟日本寫真攝影師米原康正 探索原宿潮流變遷

由90年代的雜誌編輯轉型為攝影師和策展人,米原康正在過去30年主要在原宿從事各項工作。他以獨特的視角,發掘原宿的新店舖,並在這個充滿活力的地區持續創作和探索。

如何從雜誌編輯變情色攝影大師?

相信不少人對於米原康正的印象都離不開「情色攝影大師」這個稱號。1995年,日本潮流雜誌《egg》創刊,他便加入成為編輯。至於為甚麼會開始拍照呢?其實因為每次拍攝模特兒時,雜誌攝影師準備燈光的時間過長,於是米原隨手拿起即影即有相機嘗試拍攝。沒想到這些照片在雜誌刊登後非常受歡迎,更慢慢塑造出個人獨特的攝影風格。雖然經常為性感模特兒、女星拍照,不過不要以為他艷福無邊,其實每次拍攝太太也會監場幫忙。

涉谷系辣妹造型幕後推手

90年代,米原康正在《egg》雜誌上不斷拍攝這類照片,帶起了Gyaru辣妹文化的興起。Gyaru是英文「Girl」的日文發音,始於1970年代,指的是身穿時尚服裝的女性統稱。1995年,未滿18歲的安室奈美惠離開女子組合Super Monkey's,以「單飛」的形式推出個人大碟,迅速成為日本歌壇的超級天后,並引領了小麥膚色的風潮,慢慢更演變成大家熟悉的涉谷系辣妹造型。這種打扮受到涉谷109商場店員的推廣及雜誌的報導,吸引了越來越多日本女孩模仿,涉谷和原宿成為Gyaru文化的主要發源地,這股辣妹風潮迅速蔓延至全球,米原則是當時的重要幕後推手之一。

見證原宿潮流文化的興起

在1990至2000年代,每逢星期六、日,原宿總能看到許多熱愛打扮的潮流人。那時候街拍文化開始流行,美國的街頭服裝文化逐漸入侵裏原宿。米原在90年代初開始喜愛美國品牌和街頭文化,Cap帽、T恤、短褲和球鞋成為了他的招牌造型,那時他認為「接下來就是原宿的時代」,於是便在原宿開了工作室,目前他主理的其中三間畫廊也位於原宿。米原的Instagram名稱中也有「原宿」的英文字Harajuku,證明他對這裡的感情十分深厚。

米原康正的藝術使命

米原康正現主理4間畫廊,專注於發掘年輕藝術家。他一直困惑為何一些才華橫溢的孩子未能受到關注,並認為這正是他的使命。米原致力於幫助未成名且有潛質的藝術家讓更多人認識他們,這也是他開設畫廊的初衷。米原康正的畫廊展出範圍廣泛,從1,000到1,000萬日圓的藝術品也有,因為不同地區的受眾各異。每個展區或主題都有不同藝術家參與,創造了一個讓藝術家能專心追求自我的環境,這才是米原真正想要實現的目標。

今集《MiLK》的〈Follow Me〉由米原康正帶領我們一同回顧90年代的美國街頭文化,以及藝術對裏原宿的影響和變遷。

Read more

香港第一件作品印於$20元  英國傳奇建築師離世

香港第一件作品印於$20元 英國傳奇建築師離世

英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世,終年87歲,結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓,成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫,早在1964年憑獎學金初次來港,對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目,促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品:凌霄閣,這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地,甚至一度印在$20元紙鈔上,成為香港的視覺符號之一。其後,他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計? 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔,俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建,舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案,最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後,用塗改液塗掉建築,在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目,需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標? Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態,最終選定如

By emily
夠買3部iPhone 17 Pro?蘋果前首席設計師新作

夠買3部iPhone 17 Pro?蘋果前首席設計師新作

日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐,還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作:Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所,先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作,有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通,定價為¥550,000(約$29,000港元),而且全球限定推出1,000盞。這個價錢,你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈? 這一切全因Jony Ive個人所需!從小熱愛航海的他,認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是,他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具,這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp,但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組,內藏LED光源。

By emily
為機械流淚?亞洲首度登場!

為機械流淚?亞洲首度登場!

你有試過為機械流淚嗎?或許這件作品足以令你動情,那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》,作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出,隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出,成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館,為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響,近年更在社交媒體平台意外成為熱話,觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線:雲中遊蕩 日期:即日起至2026年1月4日 時間:星期二至日 11am-7pm 地點:大館賽馬會藝方 永恆任務:西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內,一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散,這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位;殘酷的是它永遠無法清理乾淨,地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭,是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作,這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識,變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移,機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢,到最後猶如絕望

By emily
浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

歷經加州大火 美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名,更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火,無論是銀器還是工場整體均遭受重創;然而在Bill Wall本人領導下,品牌仍以驚人毅力浴火重生,重新投入製作風格只此一家的銀飾。 品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸,嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情,繼而潛心鑽研,並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌,主打加入骷髏頭元素的皮製品。 受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格,吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸,Gabor則將銀器鑲嵌到外套上;而Bill也因此愛上製作銀飾,並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。 笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變,除了奠定品牌基因的機車骷髏元素,又以Happy

By Germo Leung