跟日本寫真攝影師米原康正 探索原宿潮流變遷

跟日本寫真攝影師米原康正 探索原宿潮流變遷

由90年代的雜誌編輯轉型為攝影師和策展人,米原康正在過去30年主要在原宿從事各項工作。他以獨特的視角,發掘原宿的新店舖,並在這個充滿活力的地區持續創作和探索。

如何從雜誌編輯變情色攝影大師?

相信不少人對於米原康正的印象都離不開「情色攝影大師」這個稱號。1995年,日本潮流雜誌《egg》創刊,他便加入成為編輯。至於為甚麼會開始拍照呢?其實因為每次拍攝模特兒時,雜誌攝影師準備燈光的時間過長,於是米原隨手拿起即影即有相機嘗試拍攝。沒想到這些照片在雜誌刊登後非常受歡迎,更慢慢塑造出個人獨特的攝影風格。雖然經常為性感模特兒、女星拍照,不過不要以為他艷福無邊,其實每次拍攝太太也會監場幫忙。

涉谷系辣妹造型幕後推手

90年代,米原康正在《egg》雜誌上不斷拍攝這類照片,帶起了Gyaru辣妹文化的興起。Gyaru是英文「Girl」的日文發音,始於1970年代,指的是身穿時尚服裝的女性統稱。1995年,未滿18歲的安室奈美惠離開女子組合Super Monkey's,以「單飛」的形式推出個人大碟,迅速成為日本歌壇的超級天后,並引領了小麥膚色的風潮,慢慢更演變成大家熟悉的涉谷系辣妹造型。這種打扮受到涉谷109商場店員的推廣及雜誌的報導,吸引了越來越多日本女孩模仿,涉谷和原宿成為Gyaru文化的主要發源地,這股辣妹風潮迅速蔓延至全球,米原則是當時的重要幕後推手之一。

見證原宿潮流文化的興起

在1990至2000年代,每逢星期六、日,原宿總能看到許多熱愛打扮的潮流人。那時候街拍文化開始流行,美國的街頭服裝文化逐漸入侵裏原宿。米原在90年代初開始喜愛美國品牌和街頭文化,Cap帽、T恤、短褲和球鞋成為了他的招牌造型,那時他認為「接下來就是原宿的時代」,於是便在原宿開了工作室,目前他主理的其中三間畫廊也位於原宿。米原的Instagram名稱中也有「原宿」的英文字Harajuku,證明他對這裡的感情十分深厚。

米原康正的藝術使命

米原康正現主理4間畫廊,專注於發掘年輕藝術家。他一直困惑為何一些才華橫溢的孩子未能受到關注,並認為這正是他的使命。米原致力於幫助未成名且有潛質的藝術家讓更多人認識他們,這也是他開設畫廊的初衷。米原康正的畫廊展出範圍廣泛,從1,000到1,000萬日圓的藝術品也有,因為不同地區的受眾各異。每個展區或主題都有不同藝術家參與,創造了一個讓藝術家能專心追求自我的環境,這才是米原真正想要實現的目標。

今集《MiLK》的〈Follow Me〉由米原康正帶領我們一同回顧90年代的美國街頭文化,以及藝術對裏原宿的影響和變遷。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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