本地飲食文化研究計劃 奶茶通俗學 MILKTEALOGY

本地飲食文化研究計劃 奶茶通俗學 MILKTEALOGY

從品茶至研究學問

「如果那朝一覺醒來頭昏腦脹,好像染上傷風感冒,而且無法專心工作,正是還未喝奶茶的症狀。」自小受到媽媽薰陶,長大後成為奶茶迷的崔氏兄弟HAZE和LONG,喜愛奶茶的程度不只於每天至少一杯,而且驅使他們在2014年展開名為「奶茶通俗學」的文化研究項目,以既認真亦幽默的插圖漫畫吸引大眾目光,從而探討奶茶的通俗文化和與茶餐廳的軼事趣聞,甚至為小店形式經營的茶記爭取更多話語權。「本地的文化缺失正是過度商業化,坊間由大財團或主流聲音傳播的奶茶資訊未必完全正確,相反宣傳成份愈高愈需要FACT CHECK。研究開始後,漸漸發現奶茶無論在技術含量或地理環境等知識水平,絕不下於紅酒咖啡。」

比關注組更早關注

當其他關注組尚未在FACEBOOK出現前,崔氏兄弟已對奶茶及茶餐廳文化展開深入調查,但由於相關的書籍文獻及資料不多,於是接受建議採用田野考察的方法,遊走多區品嚐不同奶茶之餘,亦以個人方法記錄一個關於茶記文化的故事。「經常強調『每趟美味的旅程都是用腳開始』,即是要親眼觀察、用鼻去嗅、用口品嚐,甚至感受當下的溫度。」倆人還給自己一個標準,就是先在社區附近走一轉,了解當地街坊後才行入餐廳。「因為他們才是主要客群,口味還會影響那間餐廳本身的特色,或是只有熟客才知道的HIDDEN MENU。若然老人家茶客較多,水吧師傅通常把茶沖淡一點;多男士白領或工人的話,茶則再濃一點,飯的份量也變大,幫助他們提神補充體力,這都突顯了社區茶記的人情味。」相比集團式經營,或是純粹堆砌懷舊元素的新式食店,崔氏兄弟更喜歡到訪傳統家庭式營運的茶餐廳、茶檔或冰室,與負責人交談他們的歴史及家事。「曾到訪的食店當中,若是店主因有更好發展或光榮退休,我們是感到開心的,畢竟飲食業實在辛苦,也樂見願意接手家業的下一代。可是,亦有不少因為租金高昂而被迫搬遷,最傷感是因老人家離世而無奈結業,這些故事都值得我們多些了解和分享。」

崔氏兄弟 HAZE & LONG

《奶茶通俗學漫畫集VOL.1》

2018年推出首本短篇漫畫集,封面採用傳統文學的設計,概念源自倆人讀中學時喜歡在課本上畫畫。故事圍繞「外賣仔」、「M小姐」、「BENNY」等一眾原創角色,並將遇見/聽聞的茶餐廳眾生相及都市傳說,創作出風趣生鬼或令人會心微笑的橋段,VOL.2預計明年出版。

《香港茶餐廳美食圖艦》

漫畫以外還創作了《香港茶餐廳美食圖鑑》小冊子,透過精美插圖及翻譯成英/日文,向海外的「香港迷」解釋更多本地茶餐廳文化和細節事項,日後來港旅行能夠順利用餐。

沒有「最好喝」的奶茶

崔氏兄弟兄弟最喜歡第二輪的下午茶時段,一來相對便宜,而且人潮已過可以靜心觀察。喝過不同地方的奶茶,很自然被身邊人詢問哪家的出品最好,但他們卻認為世上並沒有「最好喝」這回事。「即使是同一間茶記的出品,但轉了師傅又會變成另一回事。喝奶茶很視乎個人狀況,如果那天無精神,自然想喝濃一點來提神,夜晚奶茶癮發作便需要喝淡一點;有時候好喝與否並非重點,反而能否令自己回魂才最重要。」不過為了更客觀紀錄及評論各地奶茶的質素,他們也特意報班上堂學沖茶,還參考不同奶茶師傅的理論標準與心得,「重點之一是茶要夠熱,而且不落糖,才能試出真正味道,以及茶與奶之間的比例。」

能夠「帶走」的香港味道

經過接近十年的發展,《奶茶通俗學》不再只限於實體漫畫或網絡平台,而且衍生出更多可能性,當中包括推出貼紙、明信片、膠帶、環保袋,以至DIY沖奶茶套裝;這些周邊產品不但為《奶茶通俗學》提供持續發展的資金,由文化研究項目演變成更完整的文創品牌,更意外成為別人的心靈慰藉。「近年多了一批數量古怪的外賣杯貼紙訂單,最初誤會是轉售目的,一問之下原來是準備移民的本地客人,希望離開前帶走香港具代表性,同時勾起對這片地方回憶的東西。移民潮讓我們明白到,過往所做的事情原來包含另一重意義,本土味道可以『帶走』之餘,茶餐廳文化也並非只困於某個地域,甚至有能力向外輸出,將老土情懷變成一種充滿國際視野的文化潮流。未來其中一個目標,便是將作品翻譯成不同語言和舉行全球巡迴展覽,透過食物不但讓更多外國人認識香港,也順道探訪移居當地的香港人。」

回歸動畫夢

本身從事動畫創作的崔氏兄弟,最初曾考慮效法日本為《奶茶通俗學》推出飲食題材的動畫,但有感需要極多製作時間,而且未必受歡迎或吸引觀眾一直看下去,因此一度擱置想法;直到近年在足夠故事及支持者的基礎下,《下午茶之狂想曲》系列以不定期的形式發展中。「動畫中的背景是結合三間茶餐廳的外貌而成,讓外國人對本地的茶餐廳有基礎概念。插畫固然可以模擬食物的色、香、味,但動畫還可借助背景音樂,營造一種悠閒的氣氛,帶出茶餐廳並非只得匆匆忙忙,下午茶是可以嘆的感覺。我們已有一季的故事大綱,但在香港尋求投資者確實很難,但一個文化作品不只限於生意,背後仍有很多具價值的東西可以進行;去年成功入選『金馬創投』,能以動畫劇集的身份與其他投資方商談,至少有曝光的機會。」有關未來發展,他們還想推出真人及動畫劇集,亦著手為舞台劇設定角色與故事。「靈活變通是香港人的特性,所以不會局限自己,亦不會錯過任何機會。」

奶茶通俗學 MILKTEALOGY

@milktealogy

◎text_RAY.P | ◎design_LeX | ◎photo_KinWai

Read more

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B