M.A.S.U. 2026 S/S 溫馨提示「衫」才是Fashion Show主角

M.A.S.U. 2026 S/S 溫馨提示「衫」才是Fashion Show主角
Source:fashionsnap.com

日本品牌M.A.S.U. 2026年春夏系列以「In The Raw」為主題。早前品牌就在巴黎時裝周之前揀選了東京一個貨倉率先舉辦了一次時裝騷。簡單的佈置、只邀請了時裝業界的編輯、品牌Fans出席。全因設計師後藤愼平希望在場的每位都是為了「睇衫」而來,並不是單純為「打卡」然後在IG發文……

Fans優先場,對演算法的抗議?

睇時裝騷似去音樂會。星光熠熠,幾乎都忘記了「衫」才是真正的主角。出發飛巴黎前夕,M.A.S.U.於東京的「Garden新木場Factory」舉辦了26SS的時裝騷。設計師後藤愼平委托了做家具的朋友打磨一條200年的古木作為舞台,以迎合「In The Raw」的主題。因為演算法讓時裝產業變相只著眼數字,因此是次時裝騷只邀請業界編輯、文化服裝學院學弟、學妹以及稱為Masu Boys的fans參與。無KOL、無明星,希望赴會的都是認真來「睇衫」。

Garden新木場Factory
Source:fashionsnap.com

將「Popcorn」再發揚光大、Jennie都著過品牌的設計

如何重新演繹日本時裝核心價值,一直是M.A.S.U.設計上給自己的命題。

因為昔日被Issey Miyake的Popcorn Tops精緻的手工所吸引,後藤愼平先後以這種立體裝飾縫褶技術製作過Baseball Jacket、Rugby Shirt,就連Blackpink的Jennie的有著過品牌的Popcorn設計!而今季M.A.S.U.亦延續了「Amekaji」的精神,成就「Popcorn」版的MA-1。

Jennie穿上M.A.S.U.的Popcorn Vasity Jacket

自己衫褲自己組裝

美式文化一直影響日本時裝設計,M.A.S.U. 2026年春夏系列亦不乏Hoodie以及近年慚受注目的Cowboy Boots單品。不過後藤愼平就刻意沒有將設計完整縫合好,反而用索帶作為連結。後藤先生講到,你把服裝、鞋履帶回家,都會自行用索帶組合,就好像IKEA的家具一樣要D.I.Y.,回應系列「In The Raw」的理念。

兩褶已過時,一次過五褶

去年夏天,M.A.S.U.已經示範過Ivy League的設計還有一定的變化空間,於是今季亦再接再厲…… 喜歡American Trad.風格的,對於Ralph Lauren經典的Double Pleated Chinos應該不會陌生,其前幅腰間左、右各兩褶的細節,更修飾了長褲的輪廓。而M.A.S.U.就特別做了一個五褶的版本,原來都一樣Wearable。

舊設計新配搭

寬鬆版型、Pinstripes條子可能會聯想到美國黑人文化中的Zoot Suit。作為一個尚算新晉的日牌,M.A.S.U.以年青世代的穿搭方式演繹Classic,參考了時下流行的長褲加七分褲Layering重新演繹正裝設計,帶點玩味又未至於太過離經叛道。西裝褸的橫向「三紐」佈置,亦是一個反轉傳統的心思位。

Zoot Suit

有「翻Hit」的PUMA助陣

因為Speedcat氣勢如虹,於是PUMA早前又公佈將會復刻另一2000年代的代表鞋款-H-Street。繼25FW之後,今季M.A.S.U.亦再度與PUMA合作,除一款畫有天使圖案的Mini Bowling Bag;在薄底的風潮下,雙方又推出了一款綴有塗鴉細節的H-Street。未來感的銀白配色,骨子裡還是在「Retro」。

古著店員轉行的Fashion Designer

M.A.S.U.最初稱為masu,原意是日文敬語中「ます」的意思。

2018年,曾經古著店打工的後藤愼平「臨時拉夫」接任品牌設計師一職。masu原本走前衛風格,後藤卻把一切推倒重來,將品牌改名M.A.S.U.,並以自己的觀點演繹新世代美式傳統風格。2024年,他更奪得了Fashion Prize of Tokyo獎項,有機會到巴黎出騷。而26S/S本周亦會於巴黎舉辦展示會。

當年Fashion Prize of Tokyo的評審,有小木基史(右一)以及高島涼(右二)

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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