M.A.S.U. 2026 S/S 溫馨提示「衫」才是Fashion Show主角

M.A.S.U. 2026 S/S 溫馨提示「衫」才是Fashion Show主角
Source:fashionsnap.com

日本品牌M.A.S.U. 2026年春夏系列以「In The Raw」為主題。早前品牌就在巴黎時裝周之前揀選了東京一個貨倉率先舉辦了一次時裝騷。簡單的佈置、只邀請了時裝業界的編輯、品牌Fans出席。全因設計師後藤愼平希望在場的每位都是為了「睇衫」而來,並不是單純為「打卡」然後在IG發文……

Fans優先場,對演算法的抗議?

睇時裝騷似去音樂會。星光熠熠,幾乎都忘記了「衫」才是真正的主角。出發飛巴黎前夕,M.A.S.U.於東京的「Garden新木場Factory」舉辦了26SS的時裝騷。設計師後藤愼平委托了做家具的朋友打磨一條200年的古木作為舞台,以迎合「In The Raw」的主題。因為演算法讓時裝產業變相只著眼數字,因此是次時裝騷只邀請業界編輯、文化服裝學院學弟、學妹以及稱為Masu Boys的fans參與。無KOL、無明星,希望赴會的都是認真來「睇衫」。

Garden新木場Factory
Source:fashionsnap.com

將「Popcorn」再發揚光大、Jennie都著過品牌的設計

如何重新演繹日本時裝核心價值,一直是M.A.S.U.設計上給自己的命題。

因為昔日被Issey Miyake的Popcorn Tops精緻的手工所吸引,後藤愼平先後以這種立體裝飾縫褶技術製作過Baseball Jacket、Rugby Shirt,就連Blackpink的Jennie的有著過品牌的Popcorn設計!而今季M.A.S.U.亦延續了「Amekaji」的精神,成就「Popcorn」版的MA-1。

Jennie穿上M.A.S.U.的Popcorn Vasity Jacket

自己衫褲自己組裝

美式文化一直影響日本時裝設計,M.A.S.U. 2026年春夏系列亦不乏Hoodie以及近年慚受注目的Cowboy Boots單品。不過後藤愼平就刻意沒有將設計完整縫合好,反而用索帶作為連結。後藤先生講到,你把服裝、鞋履帶回家,都會自行用索帶組合,就好像IKEA的家具一樣要D.I.Y.,回應系列「In The Raw」的理念。

兩褶已過時,一次過五褶

去年夏天,M.A.S.U.已經示範過Ivy League的設計還有一定的變化空間,於是今季亦再接再厲…… 喜歡American Trad.風格的,對於Ralph Lauren經典的Double Pleated Chinos應該不會陌生,其前幅腰間左、右各兩褶的細節,更修飾了長褲的輪廓。而M.A.S.U.就特別做了一個五褶的版本,原來都一樣Wearable。

舊設計新配搭

寬鬆版型、Pinstripes條子可能會聯想到美國黑人文化中的Zoot Suit。作為一個尚算新晉的日牌,M.A.S.U.以年青世代的穿搭方式演繹Classic,參考了時下流行的長褲加七分褲Layering重新演繹正裝設計,帶點玩味又未至於太過離經叛道。西裝褸的橫向「三紐」佈置,亦是一個反轉傳統的心思位。

Zoot Suit

有「翻Hit」的PUMA助陣

因為Speedcat氣勢如虹,於是PUMA早前又公佈將會復刻另一2000年代的代表鞋款-H-Street。繼25FW之後,今季M.A.S.U.亦再度與PUMA合作,除一款畫有天使圖案的Mini Bowling Bag;在薄底的風潮下,雙方又推出了一款綴有塗鴉細節的H-Street。未來感的銀白配色,骨子裡還是在「Retro」。

古著店員轉行的Fashion Designer

M.A.S.U.最初稱為masu,原意是日文敬語中「ます」的意思。

2018年,曾經古著店打工的後藤愼平「臨時拉夫」接任品牌設計師一職。masu原本走前衛風格,後藤卻把一切推倒重來,將品牌改名M.A.S.U.,並以自己的觀點演繹新世代美式傳統風格。2024年,他更奪得了Fashion Prize of Tokyo獎項,有機會到巴黎出騷。而26S/S本周亦會於巴黎舉辦展示會。

當年Fashion Prize of Tokyo的評審,有小木基史(右一)以及高島涼(右二)

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

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