KUON用科技重塑百年傳統

KUON用科技重塑百年傳統

原來「刺子繡」都可以用機織?

KUON,在最壞的時代堅守傳統美學

早年藍染、襤褸(Boro)、刺子繡(Sashiko)等日本傳統工藝崛起成一股潮流,而KUON亦從中成為了一個大家都熟識的名字。以現今時尚角度重新肯定古布、古著的價值,KUON今個秋冬就以「20XX」為主題,在戰亂、動盪的世界繼續特立獨行專注於傳統工藝創作。而精妙之處更莫過於採用編織新科技模仿刺子繡針法,貫徹KUON一直以來對「Innovation」(革新)的追求。

提花梭織打造傳統刺子繡

創立於2016年,屬株式會社MOONSHOT旗下的KUON,由設計師石橋真一郎負責品牌設計工作。出道短短一年KUON就於日本舞台嶄露頭角,更成為Tokyo Fashion Award 2018的授賞單位之一。

石橋真一郎(中)與MOONSHOT創辦人藤原新(右)

以現代時尚角度演繹日本百年針黹手藝,KUON不時會聯同逾百年歷史的老牌合作,如今季度就找來靜岡創業超過150年的辻村染織合作,運用提花梭織原理,以立體編織結構一樣呈現到刺子繡針步,神乎其技!

「Sashiko Gals」成軍的幕後推手

311大地震之後,居於岩手縣大搥町的一班婦女發起了大搥刺子企劃,以一門傳統刺子繡技術製作商品以籌募地區重建資金。企劃後來吸引到MOONSHOT創辦人藤原新的注意,於是出手相助為團隊於網上舉辦眾籌;今年更為她們組成「Sashiko Gals」並開設計Instagram帳戶,以OEM的代工模式開展與不同品牌的合作,當中當然又包括惺惺相惜的KUON!

伊勢丹藝術週Show Off實力

今個8月,新宿伊勢丹特別舉辦了一個名為「Isetan Art Week」的Pop-Up活動,於本館各層舉辦不同主題之展覽。當中KUON亦聯同The Inoue Brothers、富ケ谷鞋店pg、服裝店Front 11201合作,並由Sashiko Gals出手協助以刺子繡點綴Vintage羅馬尼亞軍用背包、Tee等設計;同時又把日本傳統「墨流」(Suminagashi)染製技術應用於帆布鞋面之上,展示將傳統融入現代的功架。

同場率先披露LAKH × KUON港日聯名企劃

KUON 2024秋冬系列、聯名單品以外,Isetan Art Week期間限定店更搶先販賣品牌與香港潮流品牌-LAKH的聯名系列。延續街頭時尚的玩味,LAKH × KUON特別以非常像真的擬真轉寫(Fake Print)技術,將襤褸古布掃描再印染於尼龍面料之上,為Suit Jacket、雙面之Coach Jacket等設計綴以和式古風,體驗和洋折衷的設計美學。

www.lakhsupply.com

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

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日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

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◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

By MiLK B