三島喜美代一生只製造垃圾?

三島喜美代一生只製造垃圾?

日本藝術家三島喜美代於6月19日離世,享年91歲。由早期畫畫到後來做陶,三島喜美代一生致力探索人類與物質化「資訊」之間的關係。

《Work 19-C5》2019

三島喜美代:「當我創作時,我會忘記痛苦。」

年紀大了,難免會出現關節痛的困擾。三島喜美代亦一樣,幾年前88歲的她籌備於東京森美術館舉行的展覽(匯集16名女性藝術家的群展「アナザーエナジー展: 挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人」)時,一邊與劇痛苦戰一邊埋頭創作。最後,她創作了130件陶藝作品。那130件作品重現了各個國家的報紙,英文、法文、中文⋯⋯從打翻了大鐵桶裡散落於地上。她直言下定決心一定要堅持到底,開幕當天,即使腳有多痛還是選擇到展場去。「我腿上的疼痛會康復的,但這個展覽只會在這裡舉辦。」

「我擔心我們的生活會被淹沒在垃圾海中。」- 三島喜美代

踩得碎的報紙?

三島喜美代自60年代開始用身邊輕易取得的報紙、傳單廣告等創作拼貼作品,可是那並不能排解得到她被淹沒在訊息氾濫中的焦慮,就此轉移創造一種像報紙般的作品:「如果掉落或踩到就會破碎,這會很有趣。」就這樣,70年代開始她運用絲網印刷的技巧製作陶藝品。丈夫三島茂司(師從吉原治良)笑言她只是在製造垃圾。「如果陶器破碎,就會變成垃圾。你讀完報紙及情報訊息,它們也會變成垃圾。」

三島喜美代主動帶垃圾回家

垃圾與現代息息相關,垃圾成為了她人生的課題。生於二戰時期的三島喜美代坦言不會隨便丟棄物品,所以工作室裡放著各種各樣的「素材」,如高中時穿的衣服、媽媽的涼鞋、各國的報紙等等。「當我去美國時,我帶回了一個箱子,裡面裝滿了我買的報紙和其他被丟在餐廳後門的垃圾。」當人們視之為無用的物品,在她手上卻變得有價值。

《Sculpture of charcoal box filled with newspaper》2005
「創作很有趣,像我是為了好玩而做的,但這是一場致命的遊戲。」 - 三島喜美代
《Box Sunkist 20》2020

三島喜美代與安藤忠雄份屬好友?

能夠一直創作,除了自身堅韌頑固的個性,還少不了身邊朋友的鼓勵。日本建築師安藤忠雄是三島喜美代的老朋友,早年88歲的她接受訪問時透露收到安藤忠雄的來信,這樣寫著:「身為日本女性健康、長壽、美麗的代表,請繼續努力,直到120歲。」雖則她未能如祝願所言,可是其作品仍一直留在世上。現於東京練馬區立美術館正舉行三島喜美代回顧展,即使未能趕及到訪,東京藝術中心「Art Factory 城南島」也有常設展。

《20世紀の記憶》1984-2013年

三島喜美代―未来への記憶

日期:即日起至2024年7月7日
時間:10:00-18:00(星期一休館)
地點:練馬區立美術館
門票:¥1,000

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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