這些都是員工制服?

這些都是員工制服?

日本時裝單位踩過界

多啦A夢博物館新制服有「百寶袋・」

位於神奈川縣川崎市,為紀念《多啦A夢》作者藤子‧F‧不二雄而設的川崎市藤子‧F‧不二雄博物館,剛剛於今年6月為園區員工更換新制服,並邀請了UNITED ARROWS旗下的ID UNITED ARROWS合作,新設計以畫家帽貫徹藤本老師的形象,Cafe員工的圍裙更特別縫上一個「四度空間百寶袋」細節,整潔之中又非常玩味。

富士急樂園制服一年四季都要潮!

相隔12年,日本山梨縣知名的富士急樂園於今年7月決定為樂園員工更換新制服。負責設計工作的JUN GROUP,旗下經營的知名時裝百貨就包括ADAM ET ROPÉ、BIOTOP等,而今次更一口氣為樂園打造了一年四季的制服式樣。由春夏型格的Bowling shirt,至到秋冬很「Trad.」的獵裝外套、折領大衣(Soutien Collar Coat)都一應俱全。款式一流,唯獨配色方面有點敗北(始終那紅色是樂園的Theme Color)。

CAPES物流公司玩Jump Suits

大家對日本品牌BELPER或者非常陌生,不過這個「土炮」日牌,最近就為物流公司CAPES設計了一款員工新制服。以「Logistic Jump Suits」為概念,BELPER為物流員工炮製了一款具備抗UV、吸水速乾功能的連身工裝。炭灰主造設計同時備有束腰、束袖小細節,時尚感十足!而最有趣的是制服將會對外發售,定價為39,600円。

時裝大師的制服癖-HAKUI

不講不知,原來CABANE de ZUCCa的創始人-小野塚秋良自1992年開始已經夥拍株式會社白洋社 (2011年更名為 SEVEN UNIFORM) 合作,共同開設制服設計品牌-HAKUI。試圖從時裝的角度,在藍調、爵士樂的氛圍下重新詮譯工作服設計,並以一年一個collection的步調,改寫工作服的呆板形象。

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逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

逾百年攝影品牌 Kodak如何靠 「新復古」轉型?

從昔日的全球菲林王者,到被年輕人重新發掘的潮流象徵,Kodak用自己的歷史告訴我們「科技可以改變拍攝的方式,但無法取代影像背後那份情感。」 韓國Newtro潮流文化 衍生Kodak服飾副線 2018年,韓國出現了一個新詞語「Newtro」(新復古),由「New」與「Retro」結合而成,透過將70至90年代的懷舊元素重新包裝,以新世代的語言再度發光。順應這股風潮,Kodak在2020年授權韓國公司Hilight Brands推出服飾副線「Kodak Apparel」,主打復古美學。品牌推出短短5年,已在韓國開設超過120間專賣店,2023年度營收約7,000萬美元,成功令Kodak形象重新年輕化。 https://hilightbrands-kodak.co.kr Kodak與H&M親民聯名 除了副線Kodak Apparel外,這一季Kodak主線亦與瑞典服飾品牌H&M攜手推出聯名系列。是次合作把攝影的藝術與潮流設計基因完美融合,寬鬆的剪裁結合輕盈功能面料,呈現出一種剛柔並濟的日常風格。更令人驚喜的是,整個系列保持一貫的親民售價,只是Kodak Apparel四份之一的價

By 占咪 Jimmy Lui
香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

香港五金店引入Red Wing曾開倉減價$500!木村拓哉將美國工作鞋起死回生 日本90年代炒價曾達12萬日元 鞋底易蝕是刻意設計?

Red Wing曾經是香港人甚至是整個亞洲人人要有的鞋,90年代最高峰曾達十二萬日元一對。香港最初由五金店老闆引入,但曾經試過要減價至幾百元賣出,但木村拓哉效應下,在Red Wing開倉當日大排長龍。由工作鞋變成潮流名物,是如何做得到? 為城鎮而設的工作鞋 十九世紀,歐洲人開始陸續移民到Red Wing定居。之前,這裡是由一位名叫RED WING的印弟安酋長統治。Charles H. Beckman在17歲時便由德國移民來到美國Red Wing市,找到了一份在皮革廠的工作,開啟了他對造鞋的興趣。 1905年,Beckman與14位志同道合的投資者創立Red Wing Shoe Company,及後在1914年交SWEASY家族所擁有,慢慢發展不同鞋款,為工作而穿著,如型號101是專為郵差而設。 50年代奠定經典橡膠底 RED WING SHOES於50年代初推出狩獵靴系列#877 「Irish Setter」,特點是平底橡膠製鞋底,墊底緩衝功能極高。這有助獵人行走時減低聲音、在泥沼地帶行走時減低入泥,令狩獵更成功,當其時只有RED WING SHOES把這種鞋底用於男裝鞋

By MiLK Digital
100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

100%真材實料!Apple TV全新視覺解密

日前Apple正式將串流服務由Apple TV+更名為Apple TV,而這並非單單去掉「+」號,更重新製作一套全新視覺識別系統,當中包括片頭的5秒鐘動畫。最令人驚訝的這並非數碼特效的技術,而是以最原始的拍攝手法:以實體玻璃字母及攝影機拍攝出來;再找來Billie Eilish哥哥製作品牌聲效,務求與Netflix那段開場同樣入心。 0:00 /0:32 1× Apple拒絕走捷徑!實拍美學 揭頁式的彩虹漸變色調,其實只是一塊透明玻璃標誌轉移變化的效果。這次製作完全捨棄電腦特效,反而運用巨形玻璃切割而成的Apple TV標誌、實體燈光和移動攝影機在攝影棚內由英國製作公司Optical Arts逐格拍攝。 Apple在AI主導的年代仍選擇以最傳統的方式呈現品牌核心價值,展現出他們對創意與工藝美學的堅持。 0:00 /0:12 1× Apple背後的秘密武器? 這次企劃由Apple與長期合作的創意廣告團隊TB

By emily
神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

神秘攝影集展出!香港文字塗鴉記錄

溫馨提示,這是一本無法單憑肉眼閱讀得到的攝影集。當中收錄了一系列香港街頭文字塗鴉的照片,卻被模擬油漆掩蓋塗鴉的效果遮掩了文字部份,留下的只有一片孤寂的城市風景。這是本地藝術家林妙玲自2023年開始持續創作至今的作品《碎碎念》,將於香港微波國際新媒體藝術節(Microwave)中「閱讀」得到 Microwave International New Media Arts Festival 日期:11月7至16日 時間:12:00-20:00 地點:香港大會堂展覽廳 城市考古!「閱讀」隱藏絮語 這種處理方式模仿了現實中政府以油漆遮蓋塗鴉的行為,此舉有意無意令被遮掩的痕跡更加顯眼。藝術家於照片上採用了特殊墨水作為「油漆」,觀眾需透過光學裝置才能閱讀得到背後隱藏的訊息。這個閱讀過程滿有儀式感,如「通靈」一般讓觀眾成為城市記憶的考古學家。 一代人的集體記憶 曾經短暫存在於街頭巷尾的塗鴉,在這本攝影集裡獲得重生的機會。個人告白、內心掙扎、安慰與支持等字句如同城市的自言自語,勾勒出香港人細微而私密的情感地景。作品來得直接,很純粹地探問藝術如何保存即將消失的城市記憶、成為抵抗遺忘的力量?

By emily