Jamie xx來港演出!從A貨巴黎MV說起

Jamie xx來港演出!從A貨巴黎MV說起

期待!Jamie xx單飛來港演出

Clockenflap早前發佈今年首波Line-up,其中邀得The xx成員Jamie xx參與演出。Jamie xx曾兩度隨團來港,是次以個人電子音樂人身份表演,相信他會藉此次表演機會宣傳全新專輯《In Waves》,實在令人期待。由於Jamie xx剛剛推出了全新專輯《In Waves》,故相信他會藉此次表演機會宣傳新歌。就讓我們在等候Jamie x來港的同時,除了欣賞他的新作之外,也來回顧一下他過往的作品。

說到Jamie xx最令人深刻的舊作,很多樂迷都應該會立即聯想到〈Gosh〉。〈Gosh〉之所以為樂迷津津樂道,除了因為歌曲本身的質素相當優秀外,其MV亦應記重要一功。

〈Gosh〉經典場景:山寨巴黎

〈Gosh〉的MV由法國導演Romain Gavras執導,於聞名海外的「山寨巴黎」進行拍攝。

「山寨巴黎」是由某中國建商在杭州開發之大型樓盤,原名「廣廈天都城」,以「抄襲」法國巴黎的建築及規劃設計而廣為人知,城內充滿模仿巴黎風格的傳統建築及陳設,如香榭麗舍大道及巴黎戰神廣場,城中心則豎立著以3:1比例建造的艾菲爾鐵塔複製品,從遠方看過去,還真有身在歐洲的錯覺。

超過300名少林寺學生上陣

說回〈Gosh〉MV,因為當年進行拍攝的時候,「天都城」形同死城,設施及配套非常貧乏,許多預算有限的新婚夫婦,都會選擇到這裡來拍攝婚照,導演正正看中這點,嘗試放棄採用CG或3D等後製效果,聘請了300多名染了金髮的少林寺學生 (!),在這片「無人」區域呈現大規模而同步的人物活動。

MV內容描述患有白化症的主角,與同伴在了無人煙的死城閒晃的時候,遇上數百名頭染金髮的中國男孩,於仿造的艾菲爾鐵塔底下,受到金髮男孩們的重重包圍,在此期間,金髮男孩們隨著電子節拍旋轉、擺動肢體,與沉靜的主角及死寂的環境構成激烈的衝突。

染金髮背後有條件?

拍攝之前,導演希望為300多名少林寺學生染上金髮。少林寺負責人本來拒絕該要求,幸最後願意讓步,但向導演開出條件:拍攝時間以一日為限,拍攝完畢需即日為學生們將頭色復原。於是導演帶了40名髮型師到場侍候,而在染髮期間,在場工作人員發現孩子們當中有很多來自窮等人家,但亦不乏富家子弟,就像一大班參加學校旅行的學生,場面非常有趣。

Romain Gavras表示,自己身為法國人,在看到「天都城」的照片時,深感這是最瘋狂的文化挪用,而碰巧在他的創作脈絡中,喜歡將視野放眼全球各地,表現文化的多樣性,並對政權、宗教等作出批判,故越能接近真實地將影像呈現,便越能凸顯出其荒謬性,「天都城」的出現,正好為導演提供了一個完美的畫框。

〈心魔〉:鄭秀文也致敬?

〈Gosh〉的影像所帶來的,除了深層的思考空間外,其視覺的震撼性亦為後來者帶來了深遠的影響,鄭秀文的〈心魔〉便可能是近期比較相似的MV。

〈心魔〉全程於泰國進行拍攝,由當地導演Kero Sirinimitwong執導,邀得40位泰國頂尖舞者參與,並在舊式劇院和郊外的校園取景,視覺效果非常震撼。當然,「空置空間」 +「群眾同步舞動」只是影像的呈現手法,導演Kero透過改良此手法來表達〈心魔〉的情緒和意義,成功為香港 MV 業界多添一分精彩。

____________________

陳書
平面設計出身,於媒體機構工作十多年,現從事廣告行業。為人八卦,喜研究各種文化,閒時愛滑電話、按電視遙控、為女兒拍照及吃薯片。

Read more

香港建築界傳奇專書上架!

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎? #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977) 在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」 #02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980) 這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不

By emily
買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

By emily
為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

近年,利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside,雙方團隊來回溝通、修改,籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造,連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計,展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」,不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年,當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠,主要生產襪子。五年後,他們來到香港設廠,但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口,為了開拓市場和增加收入,他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代,香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣,及後不少中年和長輩受港產片的影響,僅穿著白色底衫逛街,久而久之,大家看到白底衫,便自然想到「阿伯底衫」這個形象,驟眼看那些款式與利工民十分相似,加上利工民的廣告口號深入民心,所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷,現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

By 占咪 Jimmy Lui
等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

攝影界一度流行街拍,有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下,丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧,而是持續觀察。從2007到2016年,每個工作天他也守候在同一個街角,以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」:有人每天喝杯冰咖啡,有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常,流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃:近10人一齊打呵欠? 在這個考驗耐性的實錄之前,Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間,再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想,展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學:重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集,帶來全新的閱讀可能;最近,

By emily