巴黎藝術之旅|從粟米交易所、沒落百貨變必訪地標 6大景點不容錯過!

巴黎藝術之旅|從粟米交易所、沒落百貨變必訪地標 6大景點不容錯過!

作為歐洲文化藝術重鎮,無論是數量抑或質素,巴黎的博物館與藝術館也是眾多城市之中名列前茅,好讓旅客除了吃喝玩樂,亦能透過當中的收藏展品以至建築古蹟本身,更深入了解巴黎的歷史變遷。文化與藝術的發展從不受任何事情或因素影響而停滯不前,就如巴黎在疫情下仍有不少文藝之地誕生,現存的也準備以全新面貌示人。

粟米交易所變博物館:PINAULT COLLECTION

繼格拉西宮當代藝術博物館和海關大樓博物館後,法國奢華品牌大亨兼藝術收藏家FRANÇOIS PINAULT在巴黎設立另一所私人博物館BOURSE DE COMMERCE-PINAULT COLLECTION,與鄰近羅浮宮和龐畢度中心構成巴黎市的藝術鐵三角。

這棟古蹟建於十八世紀,最初是露天的粟米交易場所,十九世紀經法國建築師FRANÇOIS JOSEPH BÉLANGER重建,在頂部蓋上以鋼鐵和玻璃而成的拱頂,其後在1889年改建成巴黎股票交易所。2016年,FRANÇOIS PINAULT與巴黎市政府達成共識,以一千五百萬歐元(約一億三千萬五百萬港元)另加年費,以及私人負擔修葺費用作為條件租用五十年。

在保留原本外觀及浮雕裝飾的前題下,日本傳奇建築師安藤忠雄以其擅長的清水模手法,以混凝土於拱頂下建造直徑三十三米和高九米的圓柱體,形成一個三千平方米的展覽場地,同時還復修了天花板上繪製於十九世紀的巨型壁畫,讓這個古今共融的空間展現傳統建築的對稱美與現代的極簡主義。樓高五層的博物館中還包含劇場、禮堂、餐廳等,將展出過萬件價值不菲的私人收藏,當中包括CY TWOMBLY、CINDY SHERMAN、DAMIEN HIRST、JEFF KOONS等藝術家的作品,每年預計舉辦十個主題展覽。

2 RUE DE VIARMES, 75001 PARIS

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向公眾開放皇室秘藏:HÔTEL DE LA MARINE

經歷四年修葺,在2021年重開的海軍府變成對外開放的新一代博物館,讓民眾和旅客感受昔日法國皇室生活面貌。海軍府建於十八世紀,由皇室首席建築師ANGE-JACQUES GABRIEL設計,最初是位於協和廣場的一棟宮殿,當中設有負責處理及保存傢具、綢緞、武器、外交貢品和珠寶等皇室用品的部門,其華麗程度不比皇宮遜色,並在首任負責人PIERRE-ÉLISABETH DE FONTANIEU安排下,在1777年成為開放給公眾參觀的陳列室。1789年法國大革命爆發,當時的海軍國務卿CÉSAR HENRI DE LA LUZERNE佔領該處,一度成為海軍司令部辦公室,直2015年才完全撤離。除了皇室收藏,法國政府亦與卡達國達成協議,在館中還設有專區展出約六千件阿勒薩尼皇朝的收藏品,展覽為期二十年。

2 Pl. de la Concorde, 75008 Paris, France

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古蹟之中的餐廳:CAFÉ LAPÉROUSE

去年正式進駐海軍府的CAFÉ LAPÉROUSE,由DIOR家飾創意總監CORDELIA DE CASTELLANE主理室內設計。除延續巴黎傳奇餐廳LAPÉROUSE的法式情調,她更從十八世紀冒險家JEAN FRANÇOIS DE GALAUP,COMTE DE LAPÉROUSE獲取靈感,運用木材及藤織飾品模仿船艙的景致,綴以熱帶島嶼的花草圖騰、壁紙和軟墊等,讓置身於古蹟之中的食客,同時感受形成強烈對比的異國風情。

2 PLACE DE LA CONCORDE, 75008 PARIS

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化身奧運比賽場地:GRAND PALAIS

巴黎大皇宮由建築師德格拉那及盧偉二人在1900年為世界博覽會而興建,屬當時巴黎最宏偉的建築物,屋頂的自然採光設計配合寬敞的室內空間,成為當地舉行展覽的地標,2005年起更成為CHANEL舉行時裝表演的重要場所,甚至為時裝設計大師KARL LAGERFELD帶來不少創作靈感。

為配合巴黎舉辦奧運,巴黎大皇宮在CHANEL獨家斥資二千五百萬歐元(約二億二千五百萬港元)下,進行復修翻新計劃,整個工程的重點,旨在令巴黎大皇宮具備更大空間及更充足明亮的光線,改造後可舉行多場五百至二千五百平方米,空間橫跨香榭麗舍大道與塞納河之間的展覽活動,走廊通道亦變得容納更多的參觀者和連接著不同區域。而在奧運賽事期間,開放部分區域做為賽事場地應用,值得一提當時張家朗與江旻憓就是再這個場地憑男子花劍及女子重劍摘下金牌為港爭光。

AVENUE WINSTON-CHURCHILL, 75008 PARIS

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全面閉館重建:CENTRE POMPIDOU

多個新景點面世之際,有些舊地標也暫別在即,好像巴黎現代藝術文化代表龐畢度中心,將全面閉館進行重建計劃,以提升建築的安全性、達至低耗能的目標,以及強化消防設施。工程預計在2026年完工,並以全新面貌迎接2027年的五十周年紀念。

photo:CENTRE POMPIDOU

19 RUE BEAUBOURG, 75004 PARIS

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沒落百貨公司變地標:SAMARITAINE

開業於1870年,由ERNEST COGNACQ和MARIE-LOUISE JAŸ夫婦創辦的莎瑪麗丹百貨公司,由最初的小商店經歷多年擴充,同時一直見證巴黎市的發展變遷;可是隨著同類百貨公司和大型超市相繼掘起,莎瑪麗丹百貨自七十年代逐步沒落,最後在2020年被LVMH集團收購。

2005年基於安全問題,整座大樓被巴黎市政府下令暫時關閉,但由於別具保育價值,故集團斥資七億半歐元,並輾轉耗時十五年進行全面活化計劃,最終在去年重新營業,成為由百貨公司、酒店、辦公大樓和住宅群所組成的大樓,為當地人及旅客提供更全面的購物體驗。

LVMH集團還邀請著名建築事務所SANAA操刀設計,運用了三百多枚大型曲面玻璃板築起大樓的外牆,不但呈現宛如波浪起伏的流動感,日照下還反射周遭建築物與街景,形成仿似海市蜃樓的獨特效果。外形變得摩登,但團隊同時花掉極大心血復修內部的每個細節,例如修補始於二十世紀的植物瓷磚牆,螺旋樓梯的鐵製裝飾品亦經過重新鑄造上色,讓它成為少數結集新藝術、裝飾藝術及後現代主義三種建築風格的古蹟。

9 RUE DE LA MONNAIE,75001 PARIS

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

By emily
巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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