首爾新地標開業!Gucci御用藝術家出手

首爾新地標開業!Gucci御用藝術家出手

韓國首爾最新地標Haus Nowhere於9月正式開業,將旗下眼鏡品牌Gentle Monster、香氣品牌Tamburins、帽飾品牌ATiiSSU、烘焙品牌NUDAKE以及初次登場的全新家品設計品牌Nuflaat匯合於同一建築。各個品牌亦在開業前先後公佈展開新篇章:主打趣味甜點麵包的NUDAKE便開拓喝茶的版圖(大概意識到全球掀起的綠茶風吧)、Nuflaat則公開豔紅美甲咖啡杯具套裝、Gentle Monster及Tamburins也推出新品。

Haus Nowhere藝術企劃第一炮!

賣物單品有睇頭之餘,品牌亦看重藝術設計。Haus Nowhere第一炮便找來不按牌理出牌的人氣創意鬼才Max Siedentopf出手,在島山、上海等各個Haus Nowhere據點帶來「More Is More」的吸睛裝置。一位超現實的老人拿著金色的垃圾袋,如發現寶藏般引發無限可能,展現出向來荒誕幽默的風格。

0:00
/0:19

誰是Max Siedentopf?

去年Parco的廣告便找Max Siedentopf操刀,不少國際品牌也找他合作。Dior、Gucci、Burberry、Rimowa、Jacquemus、Jean Paul Gaultier等,合作單位在過去一年間有增無減,多到數不清。最令人難忘的大相是早年為Gucci拍攝一輯電子紅外線探熱照的「Hot Model」廣告,創意十足。有趣的是投身藝術事業之前,他曾是一位比賽泳手。自10歲起,他每日凌晨4點15分便起床進行晨訓,由A點出發再游回A點。不停地向前,卻像是永遠抵達不到終點。「你明白進步是無形的。奇蹟不會降臨,但你依然堅持。」他就是抱著這個心態,面對這接踵而來的工作、面對這個世界。

「驚喜只不過是人們遺忘了世界本就充滿荒誕的徵兆,而我只是試圖喚醒大家對那些刻意視而不見的記憶。」- Max Siedentopf

幽默成Max Siedentopf必殺技?

除了商業企劃,他還會抽時間創作個人作品:「商業創作是接手他人未完成的拼圖;個人創作則是在創作自己的拼圖,甚至可以決定是否需要留下四角。」的作品就是要第一眼就要有視覺衝擊,令你忘了日常邏輯。幽默是他的必殺技,靜悄無聲地承載深層意義。首先讓人發笑,停下來細看,讓細看的時間成為啟發思考的契機。「驚喜只不過是人們遺忘了世界本就充滿荒誕的徵兆,而我只是試圖喚醒人們對那些刻意視而不見的記憶。」

雕塑還是影片於Max Siedentopf也沒所謂,這只是形式。個人偏愛他早年的作品,Low-tech一點反而更有玩味。 《Slapdash Supercars》是晚上帶著膠紙跟紙板,將陌生人泊放在街頭的車輛改造成幾分鐘的「超級跑車」,探究改車文化式微;《Passport Photos》則探討最平凡無奇的攝影類型是否扼殺了自我表達的可能,挑戰既定的官方規範。2023年他的努力與創意獲得艾美獎的肯定,他卻這樣看成功:「成功並非掌聲,而是堅持走完的這個行為。」

Read more

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼