跟G-Dragon揀眼鏡 今年戴過哪些框型?

跟G-Dragon揀眼鏡 今年戴過哪些框型?

G-Dragon得天獨厚,個子不算高,但男、女裝都能夠駕馭得到;甚至佩戴眼鏡方面亦然。由成熟的眉架、復古的梨型款式,至到Oversized的正方框、「Double Bridge」飛行員款式似乎他都可以輕鬆Carry。而早前發佈的〈TOO BAD〉當中,MV內G-Dragon的多個造型更搭配了多款人氣品牌出品,間接變成潮人揀選眼鏡的參考目錄。

Chrome Hearts眉架赴東京開Show

G-Dragon出名是「人肉衣架」之外,他那精緻的臉孔,似乎亦能輕鬆駕馭不同眼鏡框型。較早前在東京舉辦「Übermensch World Tour」期間,他就戴上了Chrome Hearts的Sluntradiction現身機場以及東京巨蛋場館。傳統「眉架」(Browline Glasses)款式,鏡臂部份綴以招牌「CH PLUS」十字花銀飾之餘,眉框上緣又鑲崁上品牌字樣配件,復古之中不乏華麗的格調。

Gentle Monster的度身聯乘

Gentle Monster可說是隨著韓流崛起的眼鏡代表。加上品牌素來都非常積極與不同單位、名人合作,備受成青一代追捧。早前,Gentle Monster為慶祝G-Dragon發表新專輯《Übermensch》,亦特別為他製作了兩款聯名作品。極具舞台感的誇張造型、鏡臂部份呈現「Übermensch」字樣之外,品牌亦特別設計出168款鑽石、松石等配飾,讓G-Dragon每次出場都可以隨自己喜好作配搭。

10mm的粗獷-JMM Zephirin

G-Dragon在二月下旬發表的〈TOO BAD〉MV,可說是一場眼鏡的Fashion Show。隨著造型的不斷轉換,G-Dragon亦先後換上多款鏡架,當中就包括了來自L.A.的Jacques Marie Mage(簡稱JMM)的Zephirin。傳統梨型(Boston)款式採用了30年代流行的細尺寸設定,卻運用上10mm厚的Cellulose Acetate板材製作;鏡臂銀飾部份綴以招牌「Hairline」雕刻點綴,亦有著一種Art Deco的風範。

當老麥遇上香奈兒-CH 3438

〈TOO BAD〉中叫人印象最深刻的造型,相信是身穿VERSACE浴袍、頭戴麥當勞Logo帽子的配搭。為配合黃色主調,G-Dragon亦佩戴了Chanel出品、換上橙黃色鏡片的CH 3438太陽眼鏡。傳統「電視框」Oversized輪廓,焦點固然是鏡臂兩側的「CC」logo;而眼利的Fans相信亦留意到CH 3438其實是G-Dragon近年愛用的款式,去年來港出席Chanel時裝騷,亦是戴上同一鏡架。

極簡反而百搭-MYKITA EERO

同樣地在〈TOO BAD〉MV當中,G-Dragon的西裝、裙、褲再搭配Timberland Yellow Boots的組合的確令人眼前一亮,而造型當中他亦佩戴了另一常用鏡架款式-MYKITA的EERO。秉承德國設計的實用理念,MYKITA在人體工學結構中巧妙運用極簡線條勾勒出Aviator飛行員鏡架的雙鏡橋輪廓,並成功做到極輕盈的特色,與G-Dragon的中性打扮組合起來,一樣毫無違和。

最親民-Rayban RB3025

G-Dragon佩戴過的鏡架款式,如果要講到最「大眾化」的選擇,相信非RayBan的RB 3025 Aviator莫屬。早於今年年初出席Chanel巴黎時裝騷期間,他就已經戴上了這幅啞黑色鏡框、黃色鏡片的飛行員鏡架。嫌MYKITA定價較高昂的話,RayBan的量產鏡款會是另一最親民的選擇。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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