Futura首次Rap單曲創作 由與The Clash世紀合作啟動

Futura首次Rap單曲創作 由與The Clash世紀合作啟動

Futura曾與英國殿堂級龐克樂隊The Clash世紀合作,亦成就了Futura創作生涯的一個高峰。The Clash曾於1981年到訪美國紐約當時著名夜店Bonds (Bond International Casino,連Blue Öyster Cult、Grace Jones、Blondie和The Dead Kennedys都曾在那裡演出;它們的宣傳海報上的logo設計疑似模仿前二十世紀福斯的logo,非常有趣)進行一連17場的演唱會。

 Futura將塗鴉歷史壓縮成六分鐘的「Rap故事」,描劃出一幅塗鴉藝術家的生活與創作藍圖。

糅合塗鴉創新流行

有趣的是,隨著樂隊發展,The Clash致力找出屬於自己的聲音,過程中吸納不同種類的音樂:由雷鬼(Reggae)、鄉村搖滾(Rockabilly)到節奏怨曲(R&B) 和土炮粗獷的車房搖滾(Garage rock),都試過被吸收其日月精華。 隨著The Clash的作品在80年代開始在流行榜上地位不斷攀升,他們就繼續融入其他「流派」增加流行度,其中,也包括早期的美國Hip-Hop音樂。

在走紅期間The Clash不斷吸納不同種類的音樂:由雷鬼、鄉村搖滾、節奏怨曲和車房搖滾都試過。

為此,被稱為The Clash 「經典陣容Classic Line-up」,包括:Joe Strummer(主唱、結他)、Mick Jones(結他、主唱)、Paul Simonon(低音結他)和Topper Headon(鼓手)與Hip-Hop和塗鴉界當時一些主要力量,建立起不錯的關係,其中就包括Futura。當時,Futura對The Clash一無所知,但他仍接受邀請在樂隊演奏時繪畫塗鴉背景。最終,Futura加入了他們的巡迴演出。

經典夜店世紀駐場Show

The Clash 花了些時間,在Bonds為期兩週半的駐場演出期間與Futura、Fab Five Freddy和Dondi一起進入Electric Lady Studios(編按:此為已故結他之神Jimi Hendrix於1968年策劃的錄音室,由建築師John Storyk和神級音響工程師/監製Eddie Kramer於1970年設計並興建。儘管Jimi Hendrix去世前只在Electric Lady Studios錄音大約十星期,但它很快就成為殿堂級錄音室,自1970 年代起,許多著名歌手/樂隊都曾使用過該錄音室,包括:Led Zeppelin、 Stevie Wonder 與David Bowie等等)。當The Clash為〈The Escapades of Futura 2000〉寫好「音樂底」,Fab 5 Freddy、Dondi 和 Strummer 就負責和音。

 The Clash於1981年到訪美國紐約當時著名夜店Bonds,連Grace Jones和Blondie都曾在那裡演出。

而 Futura ,盡力將塗鴉歷史壓縮成六分鐘的「故事」,雖然,他的Rap真的還未到家,歌詞感染力只算是入門級別,但卻描劃出一幅塗鴉藝術家的生活與創作藍圖:巧妙的韻律,表達出塗鴉藝術家在表達自己時所經歷的麻煩。〈Escapades Of Futura 2000〉或許未曾成為Hip-Hop經典,但它是Punk和黑人街頭文化融合的重要作品之一。更弔詭的是唱片套正面標明「Music composed by the Clash」標籤,因此,整個樂團是否都有參與了錄音?有值得商榷的餘地。但唯一能確定,Mick Jones應該是這首歌的唯一創作者–〈The Escapades of Futura 2000〉聽起來與Jones後來在The Clash解散後創作的音樂套路非常相似。

當Punk遇上Street Art

隨著1980年代和1990 年代到來,音樂再次按照種族界限、城市或古典、Hip-Hop或Punk、Rap或Hardcore變得商品化。UptownHip-Hop界與Downtown Punk的結合是某種音樂融合的開始,也漸達至一個國際的級別,樂隊/組合如The Beastie Boys、Gang Of Four、Rip Rig Panic、Bush Tetras和 PIL 等都受到Dub、Reggae、Funk和Disco的影響,也將這些風格融入到自家的創作。

當時,連當時只是大學生/日後成為經典樂隊的The Talking Heads也參與這音樂洪流之中。就在這股趨勢下,突然間,連Disco裡都響起The Clash的歌,嬉皮士在Mudd俱樂部隨著The Clash、Grandmaster Flash和Afrika Bambaataa的音樂在舞池中起舞。當Punk遇到Hip-Hop同Street Art時,某種革命種子就經已萌芽。

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維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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