將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

將軍事設計融入街頭藝術        Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初,原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台,並以抽象塗鴉(Abstract Graffiti)的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇,殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆,Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面,影響力無遠弗屆!

Futura

軍旅生活啟發街頭迷彩創作

70年代初因為一次塗鴉意外,Futura一度放棄街頭藝術創作,並於1974年毅然投身美國海軍,開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子,讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外;軍事設計、尤其迷彩圖案,似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人-Hardy Blechman,就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上,道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」,成就出雙方合作的契機。

迷彩元素貫穿不同設計媒介

90年代,Futura因緣際會參與了英國Trip-Hop廠牌Mo’Wax旗下的U.N.K.L.E. Project,並於98年為公司的唱片封套打造出知名外星人-Pointman設計。而隨著街頭文化的升溫,邀請Futura一同合作的一連串時裝、玩具企劃亦接踵而來,直令「Futura2000」成為了一個無人不曉的名字。而迷彩元素亦往往穿插於Futura的創作當中,由90年代的叢林(Woodland)迷彩設計,至到千禧年代的數碼迷彩(Digital Camouflage)式樣,Futura對迷彩的品味,其實一樣與時並進。

英、美迷彩藝術家首度聚頭

因為英國音樂廠牌的合作,讓英國服裝品牌Maharishi的主理人-Hardy Blechman終有機會與Futura碰頭,促成了日後英、美迷彩專家的多項合作企劃。Hardy Blechman一直認為迷彩本來是藝術家對大自然色彩構成的一種闡釋,後來設計才被各國軍隊「騎劫」,成為戰場上的一種隱蔽技術。於是Hardy Blechman就一直醉心研究藝術家與迷彩設計之間的關係,更一直視Futura為街頭迷彩藝術的先驅。

Maharishi創辦人-Hardy Blechman (Source:endclothing.com)

迷彩研究聖經《DPM-Disruptive Pattern Material》

20世紀初,畫家Abbott H. Thayer將個人對大自然以及動物的觀察,嘗試指出用顏色來做到與自然環境融合的視覺效果,開啟了迷彩的概念。百年間人類經歷多次大戰,藝術家在戰爭當中原來一樣擔當著重要角色-設計迷彩圖案。於是2004年期間,Hardy Blechman就邀請多位知名藝術家合作,嘗試從軍事、藝術等不同角度了解迷彩的歷史,出版了一本名為《DPM-Disruptive Pattern Material》的迷彩百科全書(「DPM」是英國人對迷彩的稱呼,美國人多用「Camouflage」)。當中有不少大家都耳熟能詳的藝術家,都有份參與創作,如KAWS以及Futura等等,以街頭藝術的視野,探討究竟甚麼是迷彩?

迷彩,成為合作的共同話題

《DPM》一書以外,Futura在千禧年初亦有夥拍Hardy Blechman的服裝品牌-Maharishi聯名,將經典的Pointman設計融入Hardy Blechman的迷彩圖案之中。而兩人在藝術範疇亦不時會有合作的機會。Futura與Hardy Blechman曾經拆解美軍的叢林迷彩服再重新縫紉成畫布,讓Futura在上面以塗鴉字體簽名。Futura亦試過在Hardy Bleahman設計的迷彩圖案帆布上,噴上Futura知名的原子圖案,成就出別具代表性的當代藝術作品。

Operative Independent 2001

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「你我不只一種想像」

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「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼