遊英注意!倫敦「藝術爆炸週」開催

遊英注意!倫敦「藝術爆炸週」開催

近日倫敦藝術圈非常熱鬧,皆因Frieze London由即日起至10月13日於Regent's Park舉行。跟香港的巴塞爾藝術展所引發的「藝術爆炸週」一樣,隨著這件藝壇盛事,藝術圈各式人等以及藝術愛好者皆於這周雲集此地。 今年Frieze London有來自43個國家超過160間畫廊參加,香港方面亦有代表。加上同步在旁邊舉辦的Frieze Masters,兩者合計便有高達270間畫廊參加,規模可想而知。

躍身成名氣藝博品牌:Frieze

Frieze London於2003年由藝術雜誌《Frieze》的創辦人Amanda Sharp和Matthew Slotover創立,基於他們對當代藝術的熱愛,Frieze London亦順理成章地將焦點放在2000年以後的當代藝術作品中。經過20多年時間,這個藝博品牌現已擴展至紐約、洛杉磯、首爾4個不同城市,除Frieze London外,亦包括Frieze New York、Frieze Los Angeles以及Frieze Seoul。

藝術家不只是競爭對手

雖則是藝博會,但它並不只是一個展銷會。Frieze London有不同的主題和策展區,每個區域會邀請不同的策展人主理,它同時亦有不同的講座及活動,也算頗有野心。今年Frieze London便有美國當代藝術家如Carol Bove、Danielle Dean以及Charles Gaines等人的個展。

此外,不得不提的是「Artist-to-Artist」這個由一眾國際知名藝術家主導的策展計劃。這個計劃今年邀請了英國畫家Hurvin Anderson、英國藝術家及策展人Lubaina Himid、美國概念藝術家Rashid Johnson及Glenn Ligon、阿爾及利亞攝影師Zineb Sedira還有英國YBAs藝術家Yinka Shonibare,他們會各自為一位年輕藝術家策劃個展。這個計劃頗有承傳意味,藉著這個計劃,一眾年輕藝術家有機會晉身這個國際藝術舞台,同時得到前人指導。藝術家不只是競爭對手,他們是同行者,亦可以是亦師亦友。

後殖民成近年熱門策展題目?

今年藝博會另一焦點是新設的主題區——「Smoke」,它由洛杉磯Hammer Museum的策展人Pablo José Ramírez策劃。此區域將展示一系列以探索「離散」與「土著歷史」為主題的當代陶瓷作品。「Smoke」嘗試向危地馬拉詩人Humberto Ak’abal的故事《El Animal Humo》(煙之獸)致敬。陶瓷作為一種古老的媒材,然而在一眾當代陶瓷藝術家手上,它不只是單純的工藝,藝術家們透過這種原始的媒材去探索身份認同、歷史創傷和文化傳承。他們利用陶瓷的特性,嘗試挖掘過去的歷史記憶,並重構當代文化認同。關於「後殖民」、「土著文化和歷史」,皆是近年國際藝術界甚為熱門的策展題目之一,這跟我們身處的時代有密切關係,藝術不只是裝飾性的,不是關乎美醜與否,它更蘊含著國際視野。

免費看奈良美智雕塑

假如你對現代藝術及大師作品較有興趣,Frieze Masters可能更合胃口,因為它展出的都是2000以前,特別是一眾現代藝術作品。藝博會某程度上算是「業務」活動,讓藝術圈中人看看藝術市場最新走勢,看與被看,不少聯誼活動也在這個星期進行,像一種行內人的業務交流。

另一邊廂,Frieze「周邊」也包括免費入場的Frieze Sculpture,這部份或許更老少咸宜。於9月18日至10月27日在展場公園你會見到超過20位頂尖國際藝術家的作品,當中有大家熟悉的日本藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara),其作品《Ennui Head》(2020)是由他的手工粘土雕塑放大,作品源於日本311大地震後經歷的心靈轉變。趁倫敦秋日美景,相約朋友一邊輕鬆逛逛公園,一邊欣賞這些大型雕塑,沾沾「藝術爆炸週」的氣息,也是不錯的選擇。

____________________

Rachel IP 葉曉燕 視覺藝術家、藝術教育工作者、策展人、藝術專欄作者。以攝影研究及藝術史為主。在大學任教十年,現居倫敦,繼續在網上推廣藝術教育。

Read more

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

By emily
巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

By MiLK Digital