巴黎時尚地圖|CHANEL工藝總部LE 19M、DIOR總店 4大必去時尚品牌地標

巴黎時尚地圖|CHANEL工藝總部LE 19M、DIOR總店 4大必去時尚品牌地標

花都、光之都、浪漫之都、文化之都藝術之都⋯⋯巴黎還有一個重要而著名的別號:時尚之都。由最初法王路易十四以華麗服飾彰顯君主形象、民間陸續發展各式各樣的精湛工藝、吸引充滿天份的設計師前來追夢,到今天匯聚全球最頂尖的服裝品牌,逐步成就巴黎登上時尚殿堂之位置。

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LE 19M

自1985年發起保育法國傳統工藝坊的計劃、成立子公司PARAFFECTION,到每年發表MÉTIERS D’ART系列,CHANEL一直透過不同方法延續工藝文化,而近年落成的總部LE 19M,更體現品牌對於守護傳統的承諾。

向公眾開放的LE 19M佔地二萬五千平方米,樓高五層和設有兩層地下室,除有六百名常駐的工匠專家,還匯聚LESAGE(刺繡)、LEMARIÉ(羽飾與花藝)、MASSARO(鞋履)、MAISON MICHEL(帽藝)、LOGNON(皺褶)、DESRUES(珠寶配飾)和GOOSSENS(金工)等多個傳統與現代的工藝坊,務求為法國獨有的時尚遺產提供更長遠發展。「19M」蘊含了多個品牌象徵,「19」除代表創辦人COCO CHANEL的出生日期(8月19日),也因為新總部座落於巴黎第十九區的奧貝維埃大街,而「M」則帶有法文MÉTIER(工藝)、MAIN(手)、MODE(時尚)等多重意思。

大樓設計方面,由曾獲GRAND PRIX NATIONAL大獎的RUBY RICCIOTI負責,在外觀加上線條狀的白色混凝土裝飾,令人聯想衣物上的纖維,而興建工程也獲得多個環保認證。內部另闢了空間作公共設施及展覽用途,方便工匠、設計師與時尚愛好者互相交流,日後還與不同團體舉行工作坊和課程。

2 PLACE SKANDERBEG, 75019 PARIS

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LA FAB

在巴黎,時裝與藝術的關係密不可分,正如身兼時裝設計師及品牌創辦人AGNÈS B.不遺餘力推廣藝術創作,早於1984年便開設首間藝廊;而在疫情下成立的LA FAB,其位於巴黎第十三區住宅區的選址,也喻意將藝術帶入日常生活。在這個一千四百平方米的空間裡,展出了AGNÈS所收藏的雕塑、畫作、裝置藝術等五千件珍品,並不定期重新佈置及舉行各類主題展覽。館內也設有書店,內藏由AGNÈS基金會出版或贊助的書籍,以及由AGNÈS推薦的讀物供借閱購買。

PLACE JEAN-MICHEL BASQUIAT, 75013 PARIS

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DIOR 30 MONTAIGNE

自問是時裝迷的你,當然要到在今年開幕的DIOR蒙田大道30號總店朝聖!前身HÔTEL PARTICULIER在1865年落成,CHRISTIAN DIOR早已沉醉於這棟宅邸的獨特魅力;1946年經翻新後成為DIOR總部,見證品牌登上時尚頂峰,成為法國高級訂製時裝的象徵。經歷時逾兩年的復刻工程,建築師PETER MARINO以新古典主義與現代精緻風格,徹底地重塑樓高七層及佔地逾一萬平方米的總店,帶領時尚迷走進DIOR獨一無二的國度,並向精湛工藝、生活藝術、美食和文化致敬。

店內不但設有服飾、精品、美妝及香水專屬區域,LA GALERIE DIOR藝廊更是向曾經營畫廊的CHRISTIAN DIOR致敬,展出香水和高級訂製服裝等品牌珍貴典藏,藉此回顧品牌故事和歷史變遷。與此同時,還首次在店內設立高級珠寶工藝坊、由法籍主廚JEAN IMBERT主理的MONSIEUR DIOR餐廳和LÂTISSERIE DIOR甜品店,更有一間名為LA SUITE DIOR的高級套房,讓入住的客人感受DIOR獨有的待客藝術!

30 AVENUE MONTAIGNE, 75008 PARIS

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BURBERRY RUE SAINT-HONORÉ

BURBERRY於2022年在聖多諾黑街開幕的旗艦店,早在1909年創辦人THOMAS BURBERRY也是在黑街開設首間國際店面,因此帶有連結著品牌的過去、現在與未來之意。旗艦店設計由意大利建築師VINCENZO DE COTIIS主理,在店內加入了方格天花板和磁磚,並借助鏡面達至更開揚的空間效果,同時又以水泥和陶瓷等粗獷元素配搭奢華材質,營造鮮明的現代感。共五層的大樓披上經典格紋「大衣」,就算不入內消費,也是個不能錯過的拍照打卡熱點。

376-378 RUE SAINT-HONORÉ, 75001 PARIS

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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