3位藝術明星作品大兜亂!倫敦必看重量級聯展

3位藝術明星作品大兜亂!倫敦必看重量級聯展

美國街頭藝術先驅Shepard Fairey、英國當代藝術巨擘Damien Hirst以及法國Pixel馬賽克藝術家Invader三位顛覆當代藝術界的人物,最近於倫敦Newport Street Gallery舉行聯展「Triple Trouble」。單是這3個名字經已相當有睇頭,更吸引是他們將自己標誌的視覺符號大兜亂,將各自獨有的元素完美融合成一件作品。

Triple Trouble
日期:10月10日至2026年3月29日
時間:星期二至日10am-6pm
地點:Newport Street Gallery(Newport Street, London SE11 6AJ)

Shepard Fairey、Damien Hirst與Invader顛覆「合作」想像?

他們某程度代表三種藝術機制:Shepard Fairey來自街頭與抵抗文化;Damien Hirst屬於藝術商業體系頂層;Invader則游走於數碼與現實之間的「像素時代」。這次合作並非單純的視覺拼湊,而是一場觀念實驗。三人以各自的標誌作為語言,建構出一種「共生的混亂」。每個意象都被挪用、互相感染,最終產生新的語境。風格碰撞雖有一定的風險,但三人的合作毫無違和感,反而展現出一個共通點:將符號變成權力,再將權力重構為反叛。

Shepard Fairey為何參與這場藝術冒險?

Shepard Fairey早在1989年創作「Andre the Giant Has a Posse」貼紙並以游擊戰手法貼於街角,受到關注後演變為「OBEY Giant」運動,至今OBEY的圖像已成為他的記號。他無需靠其他人之力已能塑造出獨有文化現象,加上三人美學不一,那為何還要合作?他引用Malcolm McLaren的一句:「輝煌的失敗勝過乏味的成功」解答大家心中的疑惑,好玩比較重要。

Damien Hirst策劃的另類「黑客行動」

Damien Hirst作為主場地主(Newport Street Gallery由他創立),更由自己的兒子Connor Hirst策展。這次他身兼策劃者與參與者的雙重身份,銳意把藥櫃、點畫、蝴蝶、骷髏等自己的經典記號提供給兩位藝術家任意「入侵」。如自我諷刺一樣,藝術商品化的極致反而成了另一種街頭反叛。「麻煩」(Trouble)並非災難,而是一種創造力量。

誰擁有圖像?誰定義藝術?三人以幽默為武器,打亂觀眾的想像。矛盾變成語言、衝突變成風格、合作變成挑釁。既看見三位藝術家的影子,又分不清作品的邊界。大概這正是展覽想要達到的結果:打破「作者」的單一性,藝術不再由個體主宰,而是一場共鳴的干擾。在混亂中,找到新的秩序。

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼