孔雀設計不再?大丸松坂屋全新紙袋登場

孔雀設計不再?大丸松坂屋全新紙袋登場

受日圓貶值影響,日本百貨普遍的銷售額比去年同期下跌。要如何打破這個局面?大丸松坂屋百貨選擇從包裝入手,換上現代簡約的嶄新形象。大丸時隔35年而松坂屋則時隔23年,雙雙換上全新包裝,更首次採用統一設計。如剪紙般的全新設計由設計師三澤遥操刀,取代了經典的「孔雀」圖案。新設計將於7月30日起逐步推行,各位日本百貨迷會不捨嗎?

大丸松坂屋舊版紙袋由誰操刀?

至今,大丸一直沿用自平面設計師井上淳於1990年設計的綠色和米色「孔雀」斜條紋包裝;而松坂屋則採用美國設計師Michael Schwab於2002年創作的洋蘭圖案復古設計。早在2007年大丸和松阪屋業務整合為同一集團,後於2010年兩大百貨正式合併,然而整合後仍以兩個品牌的標誌營運,沒有統一品牌形象。新設計則以「百樣圖」為主題,匯合歷史、地域、時代及對顧客的關懷幾項元素。

大丸松坂屋新包裝:用5層紙構成百種模樣

札幌、東京、上野、心齋橋、京都、博多等15間店,大丸松坂屋這間百貨沒有一間獲稱為旗艦店。要展現出如一又有差異,三澤遥帶來了一個持續變化的視覺識別符號「百樣圖」。單單用5張紙,透過重疊紙張以及大丸的圓形和松坂屋的方形創造出不同圖案,構成複雜的曼陀羅圖案。只要移動一張紙,就會出現一個新的圖案;因著跟紙袋的距離和角度,亦會呈現出不同的表情面貌。綠色的大丸紙袋和藍色的松坂屋紙袋均由相同形狀顏色紙重疊而成,有如兄妹般看似相似卻又不同。

大丸松坂屋新包裝設計師獲原研哉力讚!

紙袋終究是批量的消耗品,難以每一個也以五層顏色紙手工製作,因此大家手執的版本是用柔版印刷(Flexography)印刷出來的。增添觸感之餘,亦盡力營造出逼真的視覺效果。曾與原研哉跟佐藤大工作的三澤遥總是有能力帶來驚喜,早前與HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、HERMÈS、設計師Ronan Bouroullec等合作的項目就是最好例證。不知下回又會帶來甚麼有趣的作品?

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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