東京著名看板設計單位 NUTS ART WORKS

東京著名看板設計單位              
NUTS ART WORKS

美式懷舊風格的廣告看板(SIGNBOARD)文化開始在港植根,近年更出現不少本地創作,但要接觸到姿態弧高的NUTS ART WORKS作品,卻不是一件易事 。向來甚為低調的超有名幕後創作單位NUTS ART WORKS,主腦比內直人2006年開始全職投入創意工作,透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作,深受日本時尚界高度注目。

品牌如HUMAN MADE、SUPREME 、 NEIGHBORHOOD、 WTAPS、PORTER CLASSIC、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE...等紛紛跟他展開合作,成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格,再混合其獨一無二的SIGNBOARD制作技術,構成另一種獨特的東京都時尚元素。

神秘創作團隊 香港CURRY UP親繪MR. CUMIN

NUTS ART WORKS與NIGO合作多年,CURRY UP門前玻璃招牌畫作 - MR. CUMIN櫥窗畫都由團隊包辦製作。2024年,NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌繪製,比內直人跟拍檔TAKAHASHI便到淺水灣一筆一筆的親繪出來 。

MiLK : 已是第幾次在玻璃幕門上畫MR. CUMIN?
NUTS : 原宿店 、 目黑店 、新宿LUMINE百貨POP-UP店之後 ,香港REPULSE BAY VILLAGE店已經是第四次了 。
MiLK : 今次香港店的畫法跟其他店有分別嗎?
NUTS : 香港店在文字顏色處理上,跟其他店有點分別。
MiLK : 兩度玻璃幕門上的MR. CUMIN ,總共用了多少時間來完成?
NUTS : 我們用了四天時間來完成 ,主要由底層開始塗上黑色,等乾,然後再上其他顏色 。

ALL ABOUT NUTS ART WORKS

1974年出生於日本青森縣,向來深受美國文化影響的著名設計師比內直人(別名:NUTS),高中時代早已熱愛研究各類型美式流行造型,直到1999年完成所有學院課程後,更遠赴東京都找尋與美式服飾有關的工作,最終成功擔任原宿某大古着店買手,並能夠每年得到一次前往美國採購服飾單品的機會,定期吸收更多美國流行文化的最新資訊。

一切由汽車開始

在多年前一次機緣巧合之下,NUTS ART WORKS在改車團隊MOON EYES所舉辦的東京KUSTOM KULTURE展覽中,親身欣賞了美國著名藝術家ED "BIG DADDY" ROTH即場表演的手繪PIN STRIPE示範,利用縱橫交錯的幾何線條勾畫出獨特的圖騰,自始便對於這種美式手繪藝術風格心感興趣,並四出尋找有關的資料,了解更多美式PIN STRIPE文化的來龍去脈,最後在從未修讀過任何與設計、繪圖等有關的課程下,NUTS ART WORKS終憑著多年來每晚重複練習手繪PIN STRIPE圖案的努力,成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格,再混合其獨一無二的看板製作技術以及獨有的東京都時尚元素,正式展開了擔任職業看板設計師的工作生涯。

孤高之職人 醉心1910-1920年間美國傳統設計

NUTS ART WORKS手繪製作的廣告看板(SIGNBOARD),結合了眾多傳統設計技術所建造而成,除了源於初時的PIN STRIPE技術外,由於受到1910-1920年間美國傳統設計元素的影響,現時由NUTS所製作的手繪廣告看板,還蘊含了很多CLASSIC字體及ILLUSTRATION的設計特色,充滿懷舊感覺。

作為市場中碩果僅存的看板繪師,NUTS ART WORKS憑著頂級的創作風格及製作技術,多年前早已被日本業界添上「孤高之職人」的稱號。除成功吸引到一班顧客的垂青之外,近年還隨著美式懷舊風於日本時尚界形成人氣熱潮下,深受一眾時尚日牌的追捧,紛紛邀請NUTS ART WORKS製作獨一無二的手繪看板,並擔任圖像及字體等設計工作,直令這個名字火速於日本時尚領域中備受注目。

NUTS ART WORKS獨特之創作技巧

NUTS ART WORKS的看板作品,大多以ONE-OFF手繪形式為顧客特別製作。向來喜愛於牛油紙及影印紙以鉛筆繪製初稿,每次當正式於木板或鐵板上落筆時,更會統統換上這種傳統金屬手繪畫筆,當中特別在於大部份都會配備較長的毛線筆頭,方便輕鬆勾畫出又直又幼的線條。當年於KUSTOM KULTURE展覽中,首次觀賞ED "BIG DADDY" ROTH即場示範PIN STRIPE技巧時,起初就是受到這種獨特的畫筆所吸引,再幾經搜查有關資料後,才迷上這種SIGNBOARD手繪文化,成為全職看板繪師。

《SIGN PAINTERS AND TRAVELERS HAVE LEAVE TO LIE》

一部將其看板藝術及字形創作全收錄的典藏級作品集《NUTS ART WORKS/SIGN PAINTERS AND TRAVELERS HAVE LEAVE TO LIE》,以極限量姿態展示; 書名部份靈感源自七十年代文學解構作品《THE TRAGIC EFFECT》,作為一個看板藝術職人的記錄,全書架構之豐富可謂絕無冷場。這本包裝尊貴的專書,只出版750部限定,每本都有獨立編號,厚皮書套上更附有金屬制SIGNBOARD一枚,全228 PAGES重磅粉紙精印,展示出NUTS ART WORKS如何透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作,而成功深受日本潮流界之高度注目 。

Instangram:@nutsartworks

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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