由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態?

由奢侈品牌轉戰平民設計會否改變時裝業界的生態?

Clare Waight Keller ,由UNIQLO:C到成為品牌的「CD」

去年9月,離開Givenchy經已3年的Clare Waight Keller首度與UNIQLO合作,更一起始就展開一個獨立之「UNIQLO:C」系列。當時Clare表示希望可以藉著合作,為大眾的日常服增添一點時尚感。就算首個Collection只得女裝款式,偏向中性、「靜奢華」的設計仍吸引到不少男生注目,更於社交媒體引來極大迴響。於是今年秋冬,UNIQLO:C再進一步拓展男裝領域,就似是為Clare入主品牌創意總監(Creative Director)而預先鋪路?

證明平民價位都做到Quiet Luxury級數

Clare Waight Keller成為Givenchy掌舵以後亦參與了男裝系列設計工作,並以另一年輕、Casual、糅合街頭時尚理念的姿態改變了品牌固有的暗黑形象。去年首度與UNIQLO合作,不但可以以自己的牌頭擁有自己的UNIQLO:C系列,Clare亦把自己最擅長的中性、簡約美學融入平民市場設計之中,將靜奢華帶入群眾之中。

「U記」歷來Director級的時尚界代表

Clare Waight Keller正式被任命為UNIQLO的創意總監,除繼續發展UNIQLO:C系列,今後亦會參與品牌主線的設計工作。 而歷年來,亦曾有不少時裝界名人出任過品牌不同範疇總監一職。自2011年開始就有Issey Miyake前創意總監-滝沢直己出任品牌的設計總監;2013年又有NIGO成為UT系列的掌舵人。2016年Christophe Lemaire又受邀成為品牌巴黎R&D部門的藝術總監,專職UNIQLO U的創作。

滝沢直己 前設計總監
NIGO 前UT創意總監
Christophe Lemaire UNIQLO U藝術總監
河村康輔 UT創意總監

最強履歷!曾是Chloé、Givenchy的創意總監

Clare Waight Keller出生於英國伯明翰,大學畢業之後Clare先後於Calvin Klein、Ralph Lauren擔任過造型師的工作。2004年,Clare首次為歷史悠久的蘇格蘭品牌Pringle of Scotland擔任創意總監一職。 直至2011年,Clare終於以Chloé藝術總監身份在國際舞台嶄露頭角,將英式高貴傳統糅合法式浪漫的獨特風格,後來更讓Clare成功取代Riccardo Tisci,入主Givenchy成為品牌首位女性創意總監。短休復出的Clare今次竟轉戰優閒服市場,又會為業界生態帶來甚麼的改變?

皇室成員都是她的支持者

Chloé、Givenchy的亮麗工作履歷之外,Clare Waight Keller設計師生涯最為人津津樂道的,無疑是2018年英國王室成員哈利王子(Prince Harry)大婚期間,Clare就負責為公爵夫人梅根(Maghan Markle)設計婚紗,再次以簡約而優雅的筆觸於時裝業界聲名大噪。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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