坂本龍一18歲的啟蒙:Baschet聲音雕塑有多厲害?

坂本龍一18歲的啟蒙:Baschet聲音雕塑有多厲害?

年僅18歲在東京藝術大學就讀的坂本龍一,於1970年前到訪以「人類進步與協調」為主題的大阪萬博。坂本龍一在大阪萬博中接觸到當時最前衛的音樂技術和藝術作品,當中包括武滿徹的《Crossing》和《四季》、高橋悠治的《慧眼》、Karlheinz Stockhausen的《Spiral》、中谷芙二子的《霧之雕塑》等。更重要的是,坂本龍一在「鋼鐵館」親身接觸了Baschet的聲音雕塑,對教授後來的創作產生深遠影響。

Baschet創作世上第一個音樂遊樂場?

鋼鐵館策展人武滿邀來Bernard和François Baschet這對法國兄弟參展,他們與助理兼雕塑家Alain Villeminot於萬博開幕前3個月於大製作了17件全新的聲音鋼材雕塑,每一件都以參與製作的日本工人命名。François Baschet稱之為「全球首座且規模最大的音樂遊樂場」,每件形狀各異,運用了聲學的設計原理,聲波透過板狀鋼片共振,無需電力驅動卻能產生與電子合成音效極為相似的聲響。

大阪萬博閉幕之後,這件大型Baschet聲音雕塑也相繼被拆掉了——部份存放在倉庫裡,部份則轉送至鍊鋼廠。至2009年,為紀念大阪萬博40週年,舊「鋼鐵館」被改造為紀念館,早已被人遺忘的聲音雕塑再次被發現,隨之展開一連串的修復工作,讓這件跨時代的藝術作品得以再度呈現在我們眼前。

Baschet聲音收錄在坂本龍一專輯?

坂本龍一在2016年製作專輯時想起了萬博時接觸Baschet的作品,獲得以這套修復後的聲音雕塑演奏兼錄音的機會,將聲音融入到自己的作品中。2017年的專輯《async》及劇場作品《TIME》,也運用到這些聲音。2018年,東京藝術大學的Baschet修復計畫團隊甚至專門為坂本龍一製作了聲音雕塑《Après Baschet RS001》。

最近「sakamotocommon」更推出一張名為「Ryuichi Sakamoto: Playing the Baschet」的LP,輯錄坂本龍一2016年、2018年和2020年創作的Baschet聲音雕塑錄音,重溫這些珍貴的記錄。這是他去世後首次發行未曾發表的錄音,在現舉行的展覽「sakamotocommon OSAKA」中獨家發售,絕對值得一聽。

Baschet為新世界發出新聲音

Baschet這對兄弟其實早從1952年便開始研發一種結合雕塑與聲音的全新方式,工程師的Bernard和雕塑家的François各自發揮專長,摒棄傳統樂器的分類方式,探索新物料和新形態如何產生獨特的聲音質感。由一把可隨時充氣的Inflatable Guitar,解決旅行時攜帶樂器的問題;到及後運用玻璃、金屬等製作出來等Cristal Baschet,標誌著「視覺音樂」理論的實踐。

Radiohead也迷倒?

Cristal Baschet以56條固定於金屬底座的玻璃棒為基礎,演奏者用沾濕了的手指輕撫玻璃棒,通過摩擦產生振動。振動透過金屬支架導向大型金屬板,聲音隨之放大。其聲音類似玻璃琴,音域相廣達六個八度。Daft Punk、Radiohead等知名音樂人也曾將它的聲音收錄在自己的作品中,電影配樂如《教宗選戰 Conclave》也有運用這件實驗作品。

從1952至2015年,Baschet兄弟製作了超過500件作品。二人始終堅持「讓聲音藝術為所有人所接觸」的理念,80年代更創立Baschet Educational Instrumentarium。一套14件聲音作品,可產生約100種不同音調,讓所有人在無需任何音樂基礎之下探究聲音的可能。他們不僅改變了我們對樂器的認知,更重新定義聲音、空間和人類互動的關係。

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「你我不只一種想像」

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「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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