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設計

記得興發街嗰間ESPRIT？回顧倉俁史朗設計空間

最近軟硬合體而掀起一股回憶潮，他們入行前曾為ESPRIT設計櫥窗，因而入行後寫下了一句有關銅鑼灣ESPRIT店的歌詞。然而，你又是否知道當年這間店原來是日本設計師倉俁史朗的作品？「永遠懷念興發街嗰間ESPRIT」- 〈川保久齡大戰山本耀司〉回憶殺！倉俁史朗主理80年代ESPRIT旗艦店 ESPRIT於1983年引入香港，選址於銅鑼灣興發街。這間旗艦店樓高3層，聲勢浩大，不過最厲害是竟然找來日本室內設計師倉俁史朗主理室內空間設計。為配合當年色彩繽紛的標誌，空間運用了用色大膽並注入幾何元素的孟菲斯設計風格（Memphis Design），令整間店帶有幾分如遊樂場的活潑玩味。不過，最震撼莫過於是鋪天蓋地的鋼絲網框架。倉俁史朗60年代設計酒吧：Club Judo 早在ESPRIT香港店之前，倉俁史朗經已以自己的個人事務所名義參與日本不少設計項目。1967年位於新宿二丁目的晚餐俱樂部Cazador及1969年赤坂的Club Judo也是其60年代的代表作。他曾在訪問中透露過他理想中的酒吧應該令他充滿期待又帶點罪惡感，是一個性感的地方。Club Judo因此有一條漆黑的走廊，顧

美食

走入李嘉誠最愛酒莊！

法國波爾多每年平均吸引近700萬遊客到訪，過去10年間法國葡萄酒旅遊需求增加了50%。根據全球資料統計平台Statista資料，在法國平均每10米就會遇到一位特意來到波爾多品酒的遊客。雖然我們現在覺得有遊客到誠是理所當然的事情，但原來7、80年代只有行內人會寫信來拜訪和參觀，當地酒莊根本沒有想過有遊客想走進去。然而，李嘉誠最愛的酒莊Château Lynch-Bages改變了一切。位於波爾多左岸產區波亞克（Pauillac）的 Château Lynch-Bages，在1989年很大膽地買下鄰居的物業用來招待遊客，現已成為一間5星級酒店。酒莊主人更翻新了鄰近的村莊，為遊客提供一站式的玩樂體驗。今集〈Big Brand Theory〉我們將率先帶大家走入酒莊跟村莊參觀，並入住其主理的奢華酒店，了解他們如何改變波爾多葡萄酒旅遊。

設計

誰是設計界用色女王？連歐洲國家盃都找她合作

應該非荷蘭設計師Sabine Marcelis莫屬吧。這位女子對色彩的敏感度極高，獲得Vitra、Fendi、Céline、Ikea、Stella McCartney多個國際品牌垂青，就連歐洲國家盃都要找她來加持。Sabine Marcelis，絕對是近年注目的設計單位。歐洲國家盃都要找她合作 Sabine Marcelis的人氣真是無可匹敵，就連剛剛開打的歐洲國家盃她都有份參與！adidas跟UEFA邀請她為今年歐洲國家盃的官方比賽用球FUSSBALLLIEBE設計底座，以樹脂製作成紅藍黃綠4色以配合足球的用色。雖則球賽錄影未必會看到它的蹤影，但萬一有機會看到你便知道那是甚麼來頭。高手！抗拒不了的夢幻配色最近瑞士家具大牌Vitra與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作，限定推出換上新色的經典名椅Panton Chair及Visiona Stool。7款色調，每款限定生產50張。丹麥設計大師Verner Panton之作有一定的吸引力，但說實換色這回事經已沒甚麼新意；然而這次選色如奶黃色或吹波膠粉紅都相當夢幻，有別於過往的選搭。另一加分位是這次同步變裝的矮櫈，

設計

NBA標誌的身影是誰？

在NBA總冠軍比賽達拉斯獨行俠抑或波士頓塞爾特人打得火熱之時，那邊廂傳出洛杉磯湖人傳奇球星Jerry West離世的消息。為此，總冠軍賽第3戰開打前，全場特別為此默哀15秒。不知道Jerry West是誰沒關係，但你一定見過他的身影——現今所看到的NBA標誌中那高䠷的球員身影就是他！ Logo Man之前：NBA曾用籃球作標誌不過，你或許不知道NBA的標誌本來不是這樣的。初代版本是一個白色籃球，上面綴有NBA的長寫；用了3年後，籃球變為啡紅色並換作NBA這個縮寫。不足10年後，又換成灰白色，但仍舊堅持保留籃球的模樣。至1969年，時任總裁J. Walter Kennedy找來為美國職業棒球大聯盟MLB設計標誌的Alan Siegel出手，才出現現今所見的NBA標誌雛形。經典NBA設計盛惠14,000美元 Alan Siegel以14,000美元（以現在的物價，大概是113,000美元）的酬勞接下NBA這個設計任務後，Alan Siegel請他在《Sport》雜誌做編輯的好友Dick Schaap讓他看看其照片庫。就這樣，他看到了Wen Roberts拍攝Jerry We

設計

解構《Popeye》&《BRUTUS》標誌背後

這些日本雜誌封面標誌隱藏著一種「我就是想看這本雜誌」的魔力，究竟這些看慣看熟的標題是怎樣設計出來的？沿用了48年的《Popeye》手繪標誌《Popeye》的封面甚得大眾喜愛，不過日前因涉及侵權問題而全數刪掉，但此事反映出這本1976年創辦的日本雜誌在大家心中的地位。可愛風的《Popeye》標誌由堀内誠一親手繪製，而非選用一隻已有字體，相信當時他應該深受70年代歐美的塗鴉藝術文化影響。標誌以外，雜誌創刊號的封面插圖甚至頭幾頁都是由堀内誠一主理，時尚活潑的風格定調了City Boy專屬雜誌的獨特形象。《Popeye》標誌也大賣！早年《Popeye》開設網上商店「POPEYE Online Store」，出售以自家標誌佢為主視覺的生活單品，極受歡迎。*以上單品經已完售。走入雜誌界第一步：伊勢丹百貨宣傳刊物因有一位擔任圖樣設計師的爸爸，堀内誠一從小就能接觸得到外國雜誌跟繪本。耳濡目染之下，早在小學1年級的他經已動手製作自己的雜誌。後來14歲加入伊勢丹百貨公司宣傳部，1951年百貨公司出版的宣傳刊物《BOUQUET》成為他踏入雜誌界之重要一步。1953年的春

藝術

日本人討厭村上隆？村上隆帶你行京都個展

獲譽為「第二個Andy Warhol」兼「平成時代最偉大藝術家」的日本當代藝術家村上隆過去多年來與無數明星品牌合作，名氣極高，但事實上你有多認識他？你又是否知道那朵招牌花花背後的意思？早年他曾寫下自傳《藝術起業論》，明言要為自己的藝術事業建立品牌形象。今集<Big Brand Story>我們就從這個視角探究村上隆的藝術路，從90年代遇到的創作衝擊開始說起，再請他親自解說京都大型個展的作品與創作歷程。當人人認為他做藝術只是為了賺錢，最後他竟然表示創作不應該因賺錢而開始：「如果以賺錢為目的的話，應該不能夠成為一個品牌。」

文化

哪間學府字體設計課程堪稱全球最好？

英國學府藝術及設計課程：University of Reading排名第10位國際權威高等教育研究機構Quacquarelli Symonds日前公佈2025年QS世界大學排名，除了值得留意香港5間大學的排位之外，也不可小覷一些有潛質的學府。位於英國南部的University of Reading（UoR）雖則於全球排名榜僅佔172位，可是在英國學府的藝術及設計課程排名榜上卻穩據第10位。其字體設計及平面傳意學系可是大有名氣，雲集不少投身於字體設計界的畢業名生。香港平面設計師曾擔任University of Reading副教授究竟University of Reading培育了幾多設計人才？相信大家對仿似手寫的無襯線字體Comic Sans不會陌生，其設計師Vincent Connare便曾在UoR攻讀字體設計碩士。早年為《The Guardian》度身設計字體並獲選為全英國頭50位最佳設計師的Paul Barnes，以及為Penguin設計書籍的得獎設計師Coralie Bickford也是這間學府系的畢業生。而最值得一提，香港知專設計學院副院長譚智恒（Ke

生活

City Boys & Girls台南旅行必試！限定開賣3個月Beams主題酒店

台南Beams住宿體驗提案！日前台南天下南隅飯店宣佈與日本選物品牌Beams聯乘合作，帶來「The Hotel of Beams in Provintia」的全新獨有主題企劃。飯店整層10樓由Beams進行監製，從走廊牆面上的海報到客房內的裝飾也務求讓住客體驗到品牌的生活美學。每晚定價為新台幣5,000元起，限定開賣3個月（至9月30日）。為City Boys & Girlsl設計的台南回憶天下南隅飯店本就是台南入住之選，早年由台灣團隊本事設計操刀改裝，設計溫樸而舒服；今番聯乘更令其吸引度大大提升，勢必成為City Boy及City Girl的旅行首選。今番變裝的11間客房內的鏡面、拖鞋、水杯、毛巾、小袋等均變成了Beams的單品，更放了自家出版的家居空間聖經供參考，讓住客親身體驗之後也能在日常生活中實踐得到。 Beams的生活哲學：《Beams at Home》 Beams過去一直推崇他們喜愛的生活態度，早在2014年便推出首本生活書冊《Beams at Home》，430頁重磅結集員工的居家生活空間。這個系列於過去10年來持續不定期推出，至2022年已出

生活

跟京都老舖「開化堂」第6代傳人遊走昔日紅燈區

京都五条於大正時代是一個紅燈區，更一度是暴力團（黑社會）與賭場的集中地，但現在的氛圍已經變得截然不同。這裡除了找到任天堂前總部大樓改建成的丸福樓酒店之外，更有不少藝術學校進駐；轉個彎會見到一間酒吧，再走多兩步就是設計師的工作室，整個社區的氣氛變得愈來愈有趣。位於五条差不多150年的茶筒老字號開化堂，見證著這一切的變化。今集〈Follow Me〉我們邀來開化堂第6傳人八木隆裕帶大家行一轉五条區，親身感受這個在日本人眼中帶有幾分負面形象的五条區其實有多可愛。八木隆裕開設咖啡店時也特意選擇在五条區附近，而非遊客區，為改變這個社區的形象出一分力。開化堂有多架勢？《Discover Japan》2015年1月號以名人嚴選的必需品為題，當中編集了NIGO最愛的日常用品。他其中一項選物為開化堂的茶筒，不只擁有一個，而是集齊黃銅、紅銅及錫3款。音樂人山口一郎也曾在fashionsnap的訪問中透露自己擁有開化堂為他製作的茶筒椅子。開化堂自1875年於京都創業，過去百多年來一直堅持全人手製作茶筒。近年更與當代攝影師攝影師杉本博司、藝術團隊Rhizomatiks等單位合作，令茶筒的形象變

生活

建築設計師日常生活路線：必食「鳥巢咖哩飯」

有沒有計劃去京都旅行？日本建築設計師關佑介私心推薦自己經常出沒的幾間食店，大家可以記低下次到訪。超級人氣立食蕎麥麵店suba，自開業以來一直都是排隊店。除了選用講究食材熬製關西風味湯底、製作最正宗的滋味之餘，最大賣點是由關祐介主理的裸露空間，人人來到都忍不住要拍張照。究竟魅力何在？他的設計有甚麼特別，當中又經歷怎樣的思考過程？今集〈Follow Me〉跟他來一次實地考察，再加上深究幾個他參與的設計項目如南青山sacai旗艦店、澀谷Mikkeller東京店等等便會更加明白其設計理念。而他差不多每個星期都會去的咖啡店Songbird Coffee，原來除了必點賣相值100分的招牌「鳥巢咖哩飯」，那裡的蛋三文治也是絕佳美食。為何關祐介全程訪問堅持打格仔？想知道就要坐定定看到最後。

科技

零售革命：10間Apple實體店設計

Think Different，這句深入民心的Apple廣告Slogan完全體現於Apple的實體零售店身上。Apple早於2001年在美國維珍尼亞州開設第一間實體零售店，隨後僅於美國擴展，至2003年在日本帶來了首間海外店，至今在短短二十多年間經已於全球擁有超過500間實體店。跟傳統零售店全然不同，Apple零售店完全顛覆了零售世界的運作模式以至設計概念——品牌沒有落力推銷自己的產品，反之讓顧客學懂如何享受生活、了解Apple的技術如何改善人與人的交流、工作及至娛樂方式。這個空間不止於處理產品交易，更能提昇我們的生活品質。 Apple的成功吸引各大小品牌緊隨它的方向，從外到內借鏡仿效。不過，Apple的獨特魅力並不是那麼容易複製得到，品牌一邊廂逐一取得建築專利另一邊廂在設計上不斷演進。我們今番就來嚴選讓看後禁不住要朝聖的10間Apple零售店及一覽香港的Apple零售店，從建築設計美學的角度試著解構品牌在零售業翻起的革命。 Apple零售店的起始：「你必須有勇氣重新開始。」談各地Apple零售店的建築特色之前，讓我們先作一點資料補充。要知道Apple在擁抱成功前，其實經歷過

科技

歷史有價：回顧Apple拍賣成交價

自1976年創立以來，Apple不斷在科技上尋求突破，改變世界。推出下載各類應用程式的App Store平台、以觸控式螢幕取代實體鍵盤、推出智能語音系統Siri等，品牌在科技世界寫下無數個第一次的創舉。累積的成就，為過去近50年來的經歷賦予意義；今天的成功，為品牌的歷史增添價值。每件出現在品牌時間線上的產物及至標誌著其里程碑的相關物品均有價有市，新型號iPhone的炒賣潛力不用多說，罕有之物更是矜貴無價。就讓我們走一轉拍賣市場，看看Apple在大家心目中究竟值多少。每個成交價數字除了反映出物品本身的價值，背後還包含了時間與創意的醞釀過程，象徵了品牌的傳奇光環。原掛在美國加州庫比蒂諾Apple總部大樓外的兩個標誌，分別為46×49×1.5英寸及33.5×36×6英寸，較大的標誌由硬身發泡膠製成，較小的則以玻璃纖維為材。前者本懸掛於向東的三號大樓，駕駛者在280號高速公路上向北行駛時可從遠處看到它，後於1997年拆掉送給一位Apple的長期員工。兩個標誌均有磨損的痕跡，顏色有輕微剝落或出現明顯裂紋。 THE LOGO 要知道我們現在看到那咬了一口的蘋果，是品牌的第二代標誌。創立之

科技

預測新品之Apple專利指南

Apple每次發佈新品之前，各方單位均會根據品牌已取得的專利去預測。這樣的推測想像實不無道理，皆因Apple每年均會申請大量專利。就談談近年幾個數字讓大家有個基本概念：2019年Apple成功取得2,490項專利，2020年更奪得超過2,790項專利，2021及2023年則成功獲批超過2,500項專利，大概今年埋數之時又會帶來另一個驚人的數字。有Steve Jobs份兒的專利共458項，其中大約3份之1是他離世後取得的，讓美國專利及商標局於Steve Jobs離世一個月後為他舉行紀念展覽。不少專利成為了品牌技術、設計及至建築上的獨有特色，可是當中也有不少成功取得的專利並未曾獲得採用。我們就來回顧一下Apple部份取得的專利，看看品牌如何改變過去及未來。將時間點推回至1983年，Steve Jobs取得第一項發明專利：Personal Computer。專利文件包括了7幅畫作，展示出設計側面、正面、背面等各種各樣的視角。隨之品牌便為各類研發結果及產品細節申請專利，不少成就了品牌的標誌設計。桌上電腦自80年代至今，桌上電腦的模樣不斷轉變，從Apple III到Macintos

藝術

與傳奇塗鴉藝術家Futura對談：香港個展全解構！

年輕時他叫Lenny，後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他，本名為Leonard Hilton McGurr，15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界，從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去，最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港，為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作，讓大家可以近距離看到他的真跡，體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題，而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談，了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名？來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具，所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》，直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

文化

法國口袋名單：堪稱巴黎最美圖書

日前，荷里活影后Natalie Portman（早在《這個殺手不太冷 Léon》童星出道，及後憑《黑天鵝 Black Swan》奪得奧斯卡最佳女主角寶座）因Dior之名走入圖書館挑選自己喜歡的書，這華麗的背景究竟在哪裡？ Natalie Portman置身於法國最美圖書館？這華麗的背景是位於法國國家圖書館Bibliothèque Nationale de France內的Salle Labrouste閱覽室。空間以其建築師Henri Labrouste命名，被譽為是19世紀的建築傑作。當中最大特色是天花頂部的九個圓形穹頂，玻璃小窗讓充足的自然光灑落於空間內；而為了支撐拱頂，空間放有如樹幹般的16根鐵柱，相當有氣派。細心留意，牆身上更飾有Alexandre Desgoffe的風景畫。 Natalie Portman看書時不介意劃書？雖則這是為品牌而拍的廣告，可是Natalie Portman私底下確實有閱讀的習慣並會在自己的Instagram公開書單。她愛書愛得開設自己的讀書會專頁，差不多每個月都會讀一本書。她會邊讀邊在書頁間劃下喜歡的段落跟大家分享交流，最近便在讀美國作

文化

探究法國巴黎咖啡館——藝文思潮起源地

法國咖啡館自17世紀開始，已成為當地人民生活中不可或缺的一部份；據統計2020年法國的咖啡館數量約為1.5萬間，零售總額超過16億歐元，佔市場總收入超過八成。最最最重要的是，這是文學及藝術思潮的原點，是醞釀文化的重要土壤。