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藝術

巴黎必看！超過4噸重用木椅子堆出一座山

Dover Street Market巴黎旗艦店最近成了一道搶眼的城市風景，木椅子如雪崩似地在門外堆滿一層樓高，為的就是宣傳Philéo Landowski的鞋履設計。藉由日本藝術家川俣正的新作《Avalanche》，傳達出品牌經典拆解再重新詮釋的設計概念。川俣正習慣重複使用木材創作，去年他在法國一幢大廈外牆上掛放了一大堆椅子組成的作品，不知今番是否重用上回那4噸的舊椅子？「累積，意味著機會。」- 川俣正用木材來築建鳥巢川俣正常用廢棄的木材在建築或樹上築起樹屋及鳥巢形態的雕塑，早年更曾用10萬支筷子在藝術空間內建造巨型鳥巢。「鳥巢於城市空間來說是非常有機和自然的。」他的創作起點源於流浪者用紙皮製成的臨時庇護所，作品曾經出現過在龐比度中心外牆、Place Vendôme的圓柱頂等等不同角落。他將藝術帶出美術館，有趣的是部份作品經已成了一些鳥兒真正的家。「當我設計一件作品時，我總是計劃如何將它拆掉。」- 川俣正因塗鴉藝術而做「僭建」作品？他的作品大部份都是場域特定的，這跟他過去曾在不同國家生活的經歷某程度有所關連。於北海道出生的他跑到東京藝術大學修讀油

藝術

告別日本國寶級攝影教父細江英公

森山大道啟蒙恩師細江英公拍過誰？ 01 / 藝術家草間彌生紐約發展里程碑記錄 60年代，細江英公從日本飛抵紐約拍下當時活躍於海外的草間彌生，用鏡頭記下一段重要的時光。當年草間彌生帶來了代表作《Infinity Mirrored Room – Phalli's Field》，白底紅點的陽具軟雕塑隨著鏡子的幻象而倍增，震撼藝壇。在細江英公的鏡頭下，波點女王雙腿敞開向上呈V形，展現其大膽無畏的性格；加上6張影像重疊的處理，令畫面更加夢幻。 02 / 作家三島由紀夫獲獎經典裸體寫真提起細江英公，很自然會想起他於1961至1962年為年僅28歲的作家三島由紀夫拍下的照片。拍攝場景主要在三島的家中，隨後結集成寫真集《薔薇刑》。初到訪拍攝第一天便以橡膠水管纏著三島的裸體來拍，為何要這樣拍，得到的答案竟是「破壞偶像」。當年三島由紀夫切腹自殺，細江英公為保其名聲而拒絕向傳媒提供《薔薇刑》系列的任何照片。 03 / 藝術家橫尾忠則你看過他留鬍子的模樣嗎？設計界傳奇人物橫尾忠則，也曾被攝於細江英公的鏡頭下。他倆更合作無間，1970年《薔薇刑》

設計

Nike設立新總部？球鞋設計秘密全公開

Frank Gehry設計！朝聖！Nike進駐建築大師設計這並非Nike的新總部，而是建築大師Frank Gehry早在1989年設計的Vitra Design Museum。建築位於德國，是大師首件在歐洲的作品。如雕塑一般的流動外觀，除了將其擅長的解構主義表露無遺，不同立體的結合更令人留下深刻印象。有趣的是前任Vitra董事長Rolf Fehlbaum曾多番邀請Frank Gehry設計椅子，但被大師一次又一次拒絕。直至他倆會面後才出現轉機，不過成品並非椅子而是一幢博物館。「創造超越的空間很重要，置身於這些空間裡能令你興奮起來。」- Frank Gehry 運動愛好者必訪！全方位拆解Nike秘密建築共兩層，不定期舉辦設計展覽，日前帶來的新展則以Nike為主角。這是Vitra Design Museum首次以運動品牌為切入點，由Glenn Adamson策展。依時序拆解為4個部份，從Phil Knight與Bill Bowerman創立的故事到無人不曉的「swoosh」標誌設計，以至Air Max、Flyknit等招牌產品及最新研究，拆解運動對設計創新及社會變

設計

重現戲院現場！前Talking Heads主音設計影展海報

《填詞L》跟《破．地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦，看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格，其實這是第62屆紐約影展的海報。每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報，今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻，提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。全能天才！David Byrne不止玩音樂 David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮，是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作，又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。樂隊解散後，他創立音樂品牌，更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》，又出書寫音樂寫單車遊記，談城市規劃談建築，還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家，早2年還舉辦個展。官方海報設計名單：重量級人馬曬冷紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計，首屆有Larry Rivers助陣，隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、

設計

2條線就完成！全球最簡約標誌面世

超簡約！2條線就能詮釋臺中新地標？台灣首座結合美術館與圖書館的臺中綠美圖將於明年底正式啟用，以成為國際級文化地標的目標，邀來曾獲得普立茲克建築獎的SANAA建築師事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛組成）主理。建築主體結構經已完成，而日前更釋出由聶永真設計團隊操刀的視覺識別系統。然而臺中綠美圖的標誌僅以兩條直線完成，驟眼看來，有點看不出個所以然。為何標誌只用2條直線？先要理解臺中綠美圖是由「臺中市立美術館」與「臺中市立圖書館」兩座建築構成，是8幢大小不一的建築組建成的相連空間。品牌識別設計便以建築的結構發展出來：兩條線意味著兩館各自獨立卻又相互連結，營造出嶄新的空間體驗；加上建築師於室內運用了多條支柱，忠實呈現出空間的特色。兩條線中間的留白位置，則開闊使用者對空間的想像可能。建築線條轉化成標誌臺中市立美術館及臺中市立圖書館也分別有一個專屬標誌，同樣地以建築語彙作設計概念。設計團隊將美術館的螺旋樓梯線條，轉化成連續性的Z字形的折線；另一邊廂，則將圖書館3個樓層與電梯的結構化為3條橫線與1條斜線的組合。後者除了呼應建築，更有書籍排放於書架上的具象化概念。2條直線之間

設計

站著也可以睡覺？蔦屋家電另類體驗！

立睡休息箱！蔦屋家電引入話題產品有沒有想過有產品是專門讓人站著睡覺？東京二子玉川的蔦屋家電引入話題產品giraffenap便以長頸鹿站著睡覺的概念，讓上班時突然想小睡片刻的員工站著睡約20分鐘。假若躺著午睡，很有可能會睡上1、2個小時；可是立睡不會睡得太深卻達到淺層睡眠的階段，能夠短時間讓人恢復體力及記憶力。蔦屋不止賣書，還賣家電？賣書並非蔦屋的單一目標，他們希望提供一種理想的生活選擇。某年社長増田宗昭到紐約Apple Store，發現那裡只出售幾款產品卻擠滿顧客，反之擺放近1000件家電的Best Buy卻沒幾個人。他意識到大家去Apple Store是認為那裡可以改變他們的生活，家電是運用了新科技的產物，即家電有可能改變生活，所以決定藉家電這款商品提出未來的生活方案。為何成為朝聖地？原研哉加持！除了提出理想的生活方案，蔦屋另一吸引之處在於對設計的堅持。從蔦屋書店、蔦屋家電到今年翻新的澀谷Shibuya Tsutaya，品牌的視覺標誌設計均邀來日本平面設計師原研哉操刀，簡約而優雅。店面也設計得舒服到想待一整天，其中代官山蔦屋書店找來Klein Dytham

音樂

改造家電大神來港演出

表面上是一部電視，事實上，這是一套鼓！顛覆家電用途！這還是電視嗎？電視只係佢表面嘅掩飾，事實上，佢係一件樂器！在日本聲音藝術家和田永的世界，CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電，電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜，接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量，電流波長會發生變化，音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲，巔覆一般人對電視的既有概念。除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓，和田永還把小型CRT電視改造成電結他，譜寫出一首奇幻狂想曲。舊家電復生！用家電演奏另類管弦樂舊電視只是起點，和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos！」，將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器，開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂，成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點，至今已有近70名成員參與。連ISSEY MIYAKE也找他合作！這樣做音樂並不是純粹的噱頭，而

時尚

活用香水可以幫助增加自信？以CHANEL Coco Mademoiselle香水調節情感

極具代表性的N°5、以CHANEL女士本名命名的Gabrielle、還有鼓勵捉緊機遇的Chance之外，CHANEL的香水世界還有一枚2001年才面世、由CHANEL專屬調香師Jacques Polge向鼓勵女生展現自我的Gabrielle Chanel女士致敬作品——Coco Mademoiselle。矛盾而鮮明的Coco Mademoiselle Coco是Chanel女士年輕時的小名， Mademoiselle則是她任職時裝設計師的尊稱，也許你會認為Coco Mademoiselle系列又是以本名命名的基本之作？不同時期的稱號剛好突出Gabrielle Chanel女士的雙重面向，個性矛盾而鮮明，正如Coco Mademoiselle香水的兩個名字，雙重個性，出乎意料清新卻嫵媚的琥珀香調，兼具柑橘與木質芳香，洋溢在突破與悠然之間。就像我們每一位，可以擁有多重的個性，可以是堅定而感性，叛逆而知性，熱情而獨立，不同的女生，都可以自信地以香氣展現自己。兩位新生代女生，創作歌手Kiri T與新晉演員楊偲泳（Renci）早前就率先體驗了一系列Coco Mademoiselle香

美食

NIGO®咖喱店Curry Up在淺水灣正式開業！在香港呈現100%日本風味

NIGO®年輕時曾在原宿主打印度咖喱的名店GHEE打工，惜該店於2005年結業，他便抱著重現這份熟悉味道的想法而開設Curry Up。

藝術

在香港也能拍出Wes Anderson風格？本地歷史建築朝聖

美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱，現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢？今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本，將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口！梯形粗獷建築代表早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃，其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築，位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗，恍如電影中的場景。建築早在1980年落成，是本地建築師何弢（最多人認知的作品為香港藝術中心）的設計，為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。外露突出的排水溝及凹槽，涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅；斜牆令陽光不會直透入室內，延長空間的使用時間。聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨：八角形風景橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色，葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。依山而建的葵

設計

竟敢放大瑕疵作賣點！是誰連Prada、Hermès都要指名合作？

誰把「瑕疵」變成優雅設計？木材上一圈圈深色的木節大多被人嫌棄，然而由Andrea Trimarchi與Simone Farresin二人創立的設計工作室Formafantasma卻將這「瑕疵」化為設計賣點。 Formafantasma早在4、5年前展開木材產業的研究企劃「Cambio」，探尋設計在氣候危機中扮演的角色；芬蘭家具品牌Artek隨之與工作室聯手合作，將研究轉化實踐，以行動改變木製品生產供應鏈。就這樣，去年推出了Forest系列，剛剛再釋出新一批設計。可以不理市場偏好嗎？ Formafantasma重新評估Artek的木材選擇標準後，決定引入一款全新木材：野生樺木。事實上Artek自創立以來已採用樺木，可是一直青睞沒有任何節疤、變色、蟲痕的木材。由於市場認為這種有「瑕疵」的木材會令外觀大打折扣，導致大部份樹木就此被丟棄。Forest系列便使用這款被視為「次貨」的木材，擁抱這份天然美。「設計可以修復與環境與社會破裂的關係。」 - Formafantasma 耐用先決！可以修復的燈具早陣子他們還與Flos合作，推出以修復為前提的燈具。在這個消費年代，設計大

時尚

這張假草皮梳化仍是潮流指標？因MSCHF再度成為話題

長青之作？Nigo親自示範怎樣坐！大約20年前，日本電視節目《仕立屋番長》走入Nigo家中採訪，當時他家裡便放有一張Pratone Chair。在節目中Nigo更示範如何坐，他一個轉身往後輕躍便自在地埋於一堆「綠草」之中，玩味十足。這張梳化也曾經獲得Pharrell Williams加持，可見它曾幾何時是潮流界的寵兒。日前創意團隊MSCHF公佈將於紐約的Perrotin藝廊舉行個展，其中一件展品正是開Pratone Chair的玩笑。顛覆椅具設計：最柔軟的草皮雖則Pratone Chair人氣依然，但這設計經已有超過50年歷史。回帶至1970年，由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi跟Riccardo Rosso幾位意大利建築師成立的Strum Group參加「Sintesis Idee 70」比賽。他們帶來了這片柔軟的綠色假草皮梳化，以普普藝術的視覺語言諷刺嬉皮文化對自然的嚮往。設計於比賽中獲獎後，家具品牌Gufram隨即於1971年人手量產。大方形底座上有42塊向著4個不同方向生長的海綿「綠草」，獲Vitra Design Museum選為

藝術

熱到想跳進他的照片裡這位西班牙攝影師紅到日本了！

首爾個展超過40萬人到訪！注目！哪位攝影師備受日韓熱捧？這位來自西班牙的攝影師Yosigo（原名為José Javier Serrano），他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面，人氣高企。早在2021年他在首爾初辦個展，吸引了超過40萬人到訪，平日下午去看也要等個半小時才能入場，還兩度延長展期；至去年在釜山再辦攝影展，則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展，未開展經已成為焦點。去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品，現仍可在官網入手。透心涼的美學！離不開海灘、大海、陽光原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作，所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝，不過拍得最多的是大海。「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連，我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach，「大海有詩意。它就像一個目的地，一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝，以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。「遊客成

時尚

誰是大騷背後的秘密武器？ Travis Scott與Balenciaga指名合作

無法複製的風格！請記著這名字：Sub 柏林建築設計事務所Sub絕對是近年要認識的名字，由建築師Andrea Faraguna及創意總監Niklas Bildstein Zaar於2017年共同創立。他們的作品橫跨音樂、時裝、藝術等多個界別，這幾年間已先後與Anne Imhof、Travis Scott、Ye（Kanye West）等大名合作，更是Balenciaga的指定搭檔。他們的設計手法是將文學、建築甚至社會課題整合為一，你大可想像其作品就像是包浩斯美學、達達主義與未來主義大兜亂的成果。「時尚直接與身體有關，而建築是身體的延伸。我們感興趣的是它們與時間的連結方式。」- Sub (Andrea Faraguna& Niklas Bildstein）大膽！將假議會搬上時裝舞台自2020年秋冬時裝騷那個呈現世界末日的水浸舞台開始，Sub便與Balenciaga合作無間。 2020年春季時裝騷更膽粗粗討論政治議題，當時英國正處於退出歐盟的程序，他們就在舞台帶來一個藍色的假議會。「對我們這一代來說，這是非常非常關鍵的事情。當然，隨後美國的政治局勢也在改變。我們開始思考如

藝術

Ginza Sony Park重生！

解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工，預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築？賣甚麼都不合理，只可建成陳列室？早在60年代日本經濟急速增長，Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。建築選址為銀座數寄屋橋十字路口，是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築，經過一整晚後得出的結論是：「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室，因為無論銷售甚麼樣的產品，都不適合在地價如此高的地區銷售。」可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼，令Sony Building輕易成為銀座的地標。銀座地標！「我們約在Sony Building見面」建築於1966年落成，蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計，每層地台上升90厘米，讓8層空間延伸為一體。外牆特別採用鋁製百葉簾部件，配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間；立面外牆則用上2,300條陰極射線管，令大樓成為巨形的廣告牌，讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年

生活

日本名建築現正開售！

入住安藤忠雄清水模建築 01/ 安藤忠雄早期作品帝塚山の家｜大阪入住安藤忠雄設計的酒店並非遙遠的夢，可是擁有大師的建築就如天方夜譚？也不然，在大阪R不動産便可找到他於1977年完成的帝塚山の家。安藤忠雄自1969年設立自己的建築事務所後參與了不少私人住宅項目，當中以住吉の長屋為代表作。生於大阪的他，其早年作品大多位於大阪以及鄰近的京都及神戶。帝塚山の家便位於大阪的豪宅集中地阿倍野區，可是清水模的外觀看起來份外樸實。即使樓齡高，也有入住理由？帝塚山の家樓高2層，經過玄關走廊後以一面延伸的牆身劃分為客廳和飯廳兩個空間，2樓則劃分成3個睡房。牆與牆之間留有縫隙，讓空間有足夠的自然光。四周的清水模讓人有種入住安藤忠雄美術館的錯覺，唯一令人困擾是40多年樓齡的建築免不了會有老化問題，雨天時會有漏水的情況，需要修葺維修。然而能將一代傳奇建築師的早期作品保留下來，也是重要的任務。出售價：2億5,000萬円地區：大阪府大阪市阿倍野區 02 / 漩渦式的實驗建築 Truss Wall House ｜東京有想過住在一個山洞裡嗎？蘇格蘭建築師Kathryn F