6隊日本樂團90年代紅極一時 GLAY單日動員逾20萬歌迷開騷破世界紀錄 至今仍未有歌手打破!

6隊日本樂團90年代紅極一時  GLAY單日動員逾20萬歌迷開騷破世界紀錄 至今仍未有歌手打破!

平成時代(1989-2019)是日本搖滾(J-ROCK)的黃金年代,無數樂團以熱血旋律與獨特風格,成為一代人的青春印記。以下為大家整理6隊在90年代紅極一時的日本樂團,他們當時締造的成績仍然難以被超越,更有樂隊曾單日動員超過二十萬歌迷開演唱會,至今仍未有歌手打破此世界紀錄!本文將回顧這六大樂團的輝煌時刻,帶你重溫那段充滿搖滾熱血的青春歲月!

MR. CHILDREN

日本殿堂級的搖滾樂團MR. CHILDREN,由主唱櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯手中川敬輔,和鼓手鈴木英哉於1988年組成,於1992年遇上製作人小林武史後才正式打入主流市場。

MR. CHILDREN的曲風比當年的J-ROCK樂隊更多元化,櫻井和壽獨特而音域廣闊的聲線亦成為了樂隊的標記,更掀起當時名為「MISUCHIRU現象」的風潮。1994年推出的《TOMORROW NEVER KNOWS》為日劇《青春無悔》的主題曲,更是他們迄今為止銷量最高的單曲。

在九十年代中期至千禧年初,MR. CHILDREN共有六張專輯打入ORICON公信榜歷代最暢銷專輯中的一百位內,成為J-POP界最多專輯進榜的代表,而當中收錄《TOMORROW NEVER KNOWS》的《ATOMIC HEART》至今仍排在第十三位,成為他們最佳成績的經典專輯。

EVERY LITTLE THING

EVERY LITTLE THING(ELT)屬三人流行樂團,由主音持田香織、結他手伊藤一朗及前隊長兼鍵琴手五十嵐充組成,1996年以單曲《FEEL MY HEART》出道,1997年憑一曲《DEAR MY FRIEND》單曲成代表作,於第三十九屆日本唱片大獎得到「優秀作品獎」的成績,加上持田香織的美貌,令ELT人氣急升,持田香織亦開始活躍於時裝雜誌。

1998年推出的專輯《TIME TO DESTINATION》更成ELT歷年最暢銷的一張專輯,當中的一曲《TIME GOES BY》為ELT首支抒情歌曲,作為日劇《甜蜜結婚》的主題曲,雖然不是大熱的日劇,但《TIME GOES BY》也在日本歷代最暢銷單曲中成功佔一席位, 亦從此成了ELT的經典之作。可惜五十嵐充於2000年宣佈離隊後,ELT改為二人組合繼續於千禧年代發展至2016年,便再無新作品出現。

EVERY LITTLE THING 1997年憑一曲《DEAR MY FRIEND》單曲成代表作

JUDY AND MARY

走POP ROCK 風格的JUDY AND MARY自1992年出道,由女主音YUKI、結他手TAKUYA淺沼拓也、隊長及BASS手恩田快人和鼓手五十嵐公輔組成,YUKI如小女孩般的可愛聲線,但同時風格前衛,恩田快人的爆炸頭視覺系造型亦令人印象難忘。

1995年因一首《OVER DRIVE》而成名,1996年更因《浪客劍心》的主題曲《そばかす》(雀斑)而令JUDY AND MARY的人氣推上高峰,這首歌曲不只一舉奪下ORICON排行榜第一名,也是樂隊唯一一首百萬銷量的單曲。雖然如此,但J-POP界早已認定他們的地位,1997至1998年更是樂隊事業的巔峰,專輯《THE POWER SOURCE》成ORICON歷代最暢銷專輯之一,日劇《新聞女郎》的主題曲《散步道》再次成為膾炙人口的歌曲,並收錄在其最後一張百萬專輯《POP LIFE》,隨後在2001年宣佈解散,完美陪伴大家的九十年代時光。

DRAGON ASH

一聽到DRAGON ASH的名字必會想起型格主音降谷建志,皆因他在九十年代憑藉其獨特的穿搭風格成為了潮流ICON之一,在裏原宿文化裡也有著重要地位。由降谷建志帶領的DRAGON ASH自然也以獨有的魅力在九十年代後期開始影響J-ROCK文化,有別於其他搖滾樂隊,DRAGON ASH當年出道成為了首隊樂隊把HIP HOP音樂帶到日本樂壇。

DRAGON ASH於九十年代由降谷建志、已故的BASS手馬場育三、鼓手櫻井誠及DJ BOTS四人組成,其曲風融合饒舌、搖滾、PUNK、HARDCORE以及節奏藍調等不同音樂類型,1999年一首《GRATEFUL DAYS》請來日本歌手ZEEBRA和ACO友情跨刀演唱,深受西方音樂影響的DRAGON ASH更以THE SMASHING PUMPKINS的《TODAY》一曲作結他旋律,憑著當年嶄新的饒舌風格、ACO柔和女聲,以及洗腦的節奏,令DRAGON ASH的知名度火速上升。

LUNA SEA

八十年代日本曾出現過受GLAM ROCK 、GLAM METAL等音樂類型影響的樂隊,成員都以誇張的妝容、華麗的打扮示人,最後由被譽為「日本歷史上最具影響力的樂團」的X JAPAN建議用VISUAL ROCK(視覺系),來代表這種新類型的樂團。他們一手帶起視覺系的潮流,而由河村隆一、真矢、SUGIZO、J及INORAN組成的LUNA SEA屬其中一隊早期的視覺系樂團,後於九十年代末與GLAY及 L'ARC-EN-CIEL被喻為三大視覺系代表。

LUNA SEA經過1997年成員各自單飛後,音樂風格開始轉為更主流的另類搖滾,舞台上的視覺系裝束也不復見。1998年,LUNA SEA的一曲《I FOR YOU》因為日劇《神啊!請多給我一點時間》而紅遍亞洲,而這首歌對LUNA SEA的意義重大,皆因當錄此曲時正遇上 X JAPAN靈魂人物HIDE的死亡消息,曾一度錄不下去,最後為了把歌詞、歌曲送給視作哥哥的HIDE,才努力造就名曲誕生。

GLAY

另一隊跟X JAPAN關係密切的視覺系樂隊GLAY同樣在八十年代末組成,成員為主音TERU、結他手及鋼琴手TAKURO、BASS手JIRO及結他手HISASHI,在1993年遇上了伯樂X JAPAN團長YOSHIKI,簽下他們並於1994年正式出道。

GLAY初出道時的造型偏向華麗視覺系,曾以長髮、箭豬頭的浮誇髮型示人,只有年紀最小的JIRO為短髮。1996至1999年的《BELOVED》、《口唇》、《HOWEVER》、《誘惑》、《SOUL LOVE》、《BE WITH YOU》等多首破百萬的單曲出現,令他們音樂事業達至高峰,而《HOWEVER》更是GLAY的ORICON冠軍獲得周數最長的單曲,也是唯一一張能重返冠軍的單曲。

其後每個成員雖保留一點視覺系的形象,但熱愛時尚的JIRO總是最前衞的一位,黃金色短BOB頭配茶色太陽眼鏡當年成為標記造型。1999年7月31日,GLAY曾單日動員超過二十萬歌迷開演唱會,至今仍未有歌手打破此世界紀錄!

L'ARC-EN-CIEL

由主音HYDE、TETSUYA、KEN 及YUKIHIRO所組成的L'ARC-EN-CIEL,從成名開始主音HYDE跟L'ARC-EN-CIEL的名字讀音一直是一眾熱愛J-ROCK的樂迷常討論之話題。HYDE本名為寶藍秀人,本來想用「秀」字的拼音HIDE作藝名,不過當時樂壇已有殿堂級的X JAPAN結他手 HIDE在前,因此取名為HYDE;至於團名則是法文「彩虹」之意,日本人喜愛簡稱他們為「LARUKU」。

1994年他們曾經以錄影帶單曲出道,屬業界中的罕見現象,而樂隊成員中亦以HYDE最獨特。常以黑色眼線、SMOKY EYES示人的他,髮型也是隊中變化最多的一位,令本來身型嬌小的他顯得突出。L'ARC-EN-CIEL的歌曲亦同樣多元,多首歌曲如《DRIVER'S HGH》、《FLOWER》、《》都成其九十年代人氣作,當中於1998年推出的《WINTER FALL》更是首次榮獲ORICON單曲榜冠軍的作品,並獲選作美劇《CHICAGO HOPE》(杏林先峰)的日文主題曲!

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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