6隊日本樂團90年代紅極一時 GLAY單日動員逾20萬歌迷開騷破世界紀錄 至今仍未有歌手打破!

6隊日本樂團90年代紅極一時  GLAY單日動員逾20萬歌迷開騷破世界紀錄 至今仍未有歌手打破!

平成時代(1989-2019)是日本搖滾(J-ROCK)的黃金年代,無數樂團以熱血旋律與獨特風格,成為一代人的青春印記。以下為大家整理6隊在90年代紅極一時的日本樂團,他們當時締造的成績仍然難以被超越,更有樂隊曾單日動員超過二十萬歌迷開演唱會,至今仍未有歌手打破此世界紀錄!本文將回顧這六大樂團的輝煌時刻,帶你重溫那段充滿搖滾熱血的青春歲月!

MR. CHILDREN

日本殿堂級的搖滾樂團MR. CHILDREN,由主唱櫻井和壽、吉他手田原健一、貝斯手中川敬輔,和鼓手鈴木英哉於1988年組成,於1992年遇上製作人小林武史後才正式打入主流市場。

MR. CHILDREN的曲風比當年的J-ROCK樂隊更多元化,櫻井和壽獨特而音域廣闊的聲線亦成為了樂隊的標記,更掀起當時名為「MISUCHIRU現象」的風潮。1994年推出的《TOMORROW NEVER KNOWS》為日劇《青春無悔》的主題曲,更是他們迄今為止銷量最高的單曲。

在九十年代中期至千禧年初,MR. CHILDREN共有六張專輯打入ORICON公信榜歷代最暢銷專輯中的一百位內,成為J-POP界最多專輯進榜的代表,而當中收錄《TOMORROW NEVER KNOWS》的《ATOMIC HEART》至今仍排在第十三位,成為他們最佳成績的經典專輯。

EVERY LITTLE THING

EVERY LITTLE THING(ELT)屬三人流行樂團,由主音持田香織、結他手伊藤一朗及前隊長兼鍵琴手五十嵐充組成,1996年以單曲《FEEL MY HEART》出道,1997年憑一曲《DEAR MY FRIEND》單曲成代表作,於第三十九屆日本唱片大獎得到「優秀作品獎」的成績,加上持田香織的美貌,令ELT人氣急升,持田香織亦開始活躍於時裝雜誌。

1998年推出的專輯《TIME TO DESTINATION》更成ELT歷年最暢銷的一張專輯,當中的一曲《TIME GOES BY》為ELT首支抒情歌曲,作為日劇《甜蜜結婚》的主題曲,雖然不是大熱的日劇,但《TIME GOES BY》也在日本歷代最暢銷單曲中成功佔一席位, 亦從此成了ELT的經典之作。可惜五十嵐充於2000年宣佈離隊後,ELT改為二人組合繼續於千禧年代發展至2016年,便再無新作品出現。

EVERY LITTLE THING 1997年憑一曲《DEAR MY FRIEND》單曲成代表作

JUDY AND MARY

走POP ROCK 風格的JUDY AND MARY自1992年出道,由女主音YUKI、結他手TAKUYA淺沼拓也、隊長及BASS手恩田快人和鼓手五十嵐公輔組成,YUKI如小女孩般的可愛聲線,但同時風格前衛,恩田快人的爆炸頭視覺系造型亦令人印象難忘。

1995年因一首《OVER DRIVE》而成名,1996年更因《浪客劍心》的主題曲《そばかす》(雀斑)而令JUDY AND MARY的人氣推上高峰,這首歌曲不只一舉奪下ORICON排行榜第一名,也是樂隊唯一一首百萬銷量的單曲。雖然如此,但J-POP界早已認定他們的地位,1997至1998年更是樂隊事業的巔峰,專輯《THE POWER SOURCE》成ORICON歷代最暢銷專輯之一,日劇《新聞女郎》的主題曲《散步道》再次成為膾炙人口的歌曲,並收錄在其最後一張百萬專輯《POP LIFE》,隨後在2001年宣佈解散,完美陪伴大家的九十年代時光。

DRAGON ASH

一聽到DRAGON ASH的名字必會想起型格主音降谷建志,皆因他在九十年代憑藉其獨特的穿搭風格成為了潮流ICON之一,在裏原宿文化裡也有著重要地位。由降谷建志帶領的DRAGON ASH自然也以獨有的魅力在九十年代後期開始影響J-ROCK文化,有別於其他搖滾樂隊,DRAGON ASH當年出道成為了首隊樂隊把HIP HOP音樂帶到日本樂壇。

DRAGON ASH於九十年代由降谷建志、已故的BASS手馬場育三、鼓手櫻井誠及DJ BOTS四人組成,其曲風融合饒舌、搖滾、PUNK、HARDCORE以及節奏藍調等不同音樂類型,1999年一首《GRATEFUL DAYS》請來日本歌手ZEEBRA和ACO友情跨刀演唱,深受西方音樂影響的DRAGON ASH更以THE SMASHING PUMPKINS的《TODAY》一曲作結他旋律,憑著當年嶄新的饒舌風格、ACO柔和女聲,以及洗腦的節奏,令DRAGON ASH的知名度火速上升。

LUNA SEA

八十年代日本曾出現過受GLAM ROCK 、GLAM METAL等音樂類型影響的樂隊,成員都以誇張的妝容、華麗的打扮示人,最後由被譽為「日本歷史上最具影響力的樂團」的X JAPAN建議用VISUAL ROCK(視覺系),來代表這種新類型的樂團。他們一手帶起視覺系的潮流,而由河村隆一、真矢、SUGIZO、J及INORAN組成的LUNA SEA屬其中一隊早期的視覺系樂團,後於九十年代末與GLAY及 L'ARC-EN-CIEL被喻為三大視覺系代表。

LUNA SEA經過1997年成員各自單飛後,音樂風格開始轉為更主流的另類搖滾,舞台上的視覺系裝束也不復見。1998年,LUNA SEA的一曲《I FOR YOU》因為日劇《神啊!請多給我一點時間》而紅遍亞洲,而這首歌對LUNA SEA的意義重大,皆因當錄此曲時正遇上 X JAPAN靈魂人物HIDE的死亡消息,曾一度錄不下去,最後為了把歌詞、歌曲送給視作哥哥的HIDE,才努力造就名曲誕生。

GLAY

另一隊跟X JAPAN關係密切的視覺系樂隊GLAY同樣在八十年代末組成,成員為主音TERU、結他手及鋼琴手TAKURO、BASS手JIRO及結他手HISASHI,在1993年遇上了伯樂X JAPAN團長YOSHIKI,簽下他們並於1994年正式出道。

GLAY初出道時的造型偏向華麗視覺系,曾以長髮、箭豬頭的浮誇髮型示人,只有年紀最小的JIRO為短髮。1996至1999年的《BELOVED》、《口唇》、《HOWEVER》、《誘惑》、《SOUL LOVE》、《BE WITH YOU》等多首破百萬的單曲出現,令他們音樂事業達至高峰,而《HOWEVER》更是GLAY的ORICON冠軍獲得周數最長的單曲,也是唯一一張能重返冠軍的單曲。

其後每個成員雖保留一點視覺系的形象,但熱愛時尚的JIRO總是最前衞的一位,黃金色短BOB頭配茶色太陽眼鏡當年成為標記造型。1999年7月31日,GLAY曾單日動員超過二十萬歌迷開演唱會,至今仍未有歌手打破此世界紀錄!

L'ARC-EN-CIEL

由主音HYDE、TETSUYA、KEN 及YUKIHIRO所組成的L'ARC-EN-CIEL,從成名開始主音HYDE跟L'ARC-EN-CIEL的名字讀音一直是一眾熱愛J-ROCK的樂迷常討論之話題。HYDE本名為寶藍秀人,本來想用「秀」字的拼音HIDE作藝名,不過當時樂壇已有殿堂級的X JAPAN結他手 HIDE在前,因此取名為HYDE;至於團名則是法文「彩虹」之意,日本人喜愛簡稱他們為「LARUKU」。

1994年他們曾經以錄影帶單曲出道,屬業界中的罕見現象,而樂隊成員中亦以HYDE最獨特。常以黑色眼線、SMOKY EYES示人的他,髮型也是隊中變化最多的一位,令本來身型嬌小的他顯得突出。L'ARC-EN-CIEL的歌曲亦同樣多元,多首歌曲如《DRIVER'S HGH》、《FLOWER》、《》都成其九十年代人氣作,當中於1998年推出的《WINTER FALL》更是首次榮獲ORICON單曲榜冠軍的作品,並獲選作美劇《CHICAGO HOPE》(杏林先峰)的日文主題曲!

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維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily