Apple全球開發者大會WWDC25全新軟件Liquid Glass登場

Apple全球開發者大會WWDC25全新軟件Liquid Glass登場

Apple最新在其軟件平台上發佈了新的Liquid Glass設計,為應用界面增加透明度和光澤效果,適用於重新命名的iOS 26、watchOS 26、tvOS 26、macOS、visionOS 26和iPadOS 26的操作系統。新設計在iOS的各個部份添加了類似玻璃的元素,包括底部導航欄和鎖屏,模擬玻璃的光學特性。

Liquid Glass的靈感來源於Apple的visionOS軟件,能夠適應明亮和黑暗環境。在iOS 26鎖屏上向上滑動時,可以看到玻璃邊緣,整個操作系統中的元素都具有玻璃效果,包括相機應用中的透明菜單和功能疊加。Liquid Glass採用實時渲染,動態響應移動。Apple將其應用於按鈕、開關、滑動方塊、文本和媒體控制,甚至更大的表面如標籤欄和側邊欄。此外,Apple還重新設計了控件、工具欄和應用內導航,以適應這種新的Liquid Glass設計。

相機、照片、Safari、FaceTime、Apple Music、Apple News和Apple Podcasts等應用已針對Liquid Glass進行了更新。Apple還發佈了一套更新的API,允許開發者在今年晚些時候的新設計更新之前開始更新他們的應用。同時,macOS Tahoe 26也採用Liquid Glass設計,底部導航欄、側邊欄和工具欄融入了玻璃元素,菜單欄完全透明,讓顯示效果更大。

Apple過去曾使用玻璃主題,最著名的是2000年Mac OS X推出的Aqua,首次出現在iMovie 2中,並在2001年的Mac OS X 10.0中廣泛推廣。macOS 11 Big Sur對用戶界面進行了重大重新設計,增加了更圓潤的邊角,更多地使用透明和半透明層,以及一系列新圖標。這些設計變化使得界面更加現代和直觀。

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香港第一件作品印於$20元  英國傳奇建築師離世

香港第一件作品印於$20元 英國傳奇建築師離世

英國傳奇建築師Terry Farrell日前離世,終年87歲,結束其他輝煌的建築生涯。其中於1994年完工的MI6總部大樓,成為James Bond電影中的經典場景。他與香港有深厚的連繫,早在1964年憑獎學金初次來港,對這個城市留下深刻印象。多年後贏得「老襯亭」重建項目,促使他於1991年正式在香港設立建築事務所。1997年完成第一項香港建築作品:凌霄閣,這座矗立於太平山頂的建築不僅成為遊客必到之地,甚至一度印在$20元紙鈔上,成為香港的視覺符號之一。其後,他先後參與英國駐港總領事館、港鐵九龍站、堅尼地城游泳池等超過12香港建築項目。 不足1小時完成凌霄閣設計? 山頂凌霄閣原址為香港建築師鍾華楠設計的爐峰塔,俗稱「老襯亭」。90年代建築因旅遊業蓬勃而重建,舉辦國際比賽邀請各地建築師提交設計方案,最終由Terry Farrell贏得項目。他取得一張從中環眺望山頂的照片後,用塗改液塗掉建築,在不到一小時內便構想好初步模樣。他認為原塔樓的造型在遠觀時不夠醒目,需要一個清晰可辨的造型。 凌霄閣能否成為香港地標? Terry Farrell試過蛋形、方形、矩形等各種形態,最終選定如

By emily
夠買3部iPhone 17 Pro?蘋果前首席設計師新作

夠買3部iPhone 17 Pro?蘋果前首席設計師新作

日本家電品牌Balmuda的名作不再止有多士爐,還有日前公佈與設計事務所LoveFrom聯手帶來的新作:Sailing Lantern。LoveFrom是蘋果前首席設計師Jony Ive離開Apple後於2019年開設的事務所,先後與Airbnb、Ferrari等品牌合作,有他的加持就等同設計的保證。這盞燈具一點也不普通,定價為¥550,000(約$29,000港元),而且全球限定推出1,000盞。這個價錢,你大概可買幾部iPhone 17 Pro。 0:00 /0:45 1× 為何是航海燈? 這一切全因Jony Ive個人所需!從小熱愛航海的他,認為會遇上在極端環境使用航海燈的狀況。出乎意料的是,他在坊間找不到一盞適合放在沙灘上或能在鹽霧及海水環境中使用的燈具,這位以創意解決問題的設計師便決定親自落手設計。設計驟眼看來難免令人聯想起Fresnel lamp,但無論用料還是線條也刻意避免加添懷舊元素。精密加工的不鏽鋼框架內嵌鏡面拋光的玻璃模組,內藏LED光源。

By emily
為機械流淚?亞洲首度登場!

為機械流淚?亞洲首度登場!

你有試過為機械流淚嗎?或許這件作品足以令你動情,那不斷揮動的機械臂看得令人心痛。這是中國當代藝術家孫原與彭禹的《難自禁》,作品初於2016年在紐約Guggenheim Museum的展覽「Tales of Our Time」中展出,隨後於2019年威尼斯雙年展再度展出,成為當年最受矚目的大型裝置作品之一。最近移師至大館,為初次於亞洲登場。這件作品不僅在國際藝術界引起巨大迴響,近年更在社交媒體平台意外成為熱話,觸動全球數百萬人的心靈。 保持在線:雲中遊蕩 日期:即日起至2026年1月4日 時間:星期二至日 11am-7pm 地點:大館賽馬會藝方 永恆任務:西西弗斯般清理「血跡」 如籠子般的玻璃屋內,一隻前端裝有鏟子的工業機械臂置於中央。深紅色的液體不斷向四周擴散,這隻機械臀每當感測到液體流出邊界時便會不停揮動鏟回原位;殘酷的是它永遠無法清理乾淨,地面留下斑駁的痕迹。整個過程如西西弗斯不斷地推石頭,是無窮無盡的循環。藝術家為機械臀預設了32種動作,這些動作使機械臂看起來猶如獲得意識,變成了一個被捕獲並囚禁的生命體 。隨著時間推移,機械臂由最初爽快的動作變得越來越緩慢,到最後猶如絕望

By emily
浴火重生的傳奇銀器品牌 Bill Wall Leather

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歷經加州大火 美國三大銀器品牌之一 Bill Wall Leather作為美國三大銀器品牌之一﹐除了跟Chrome Hearts與Gabortory齊名,更備受BEAMS大力推崇。品牌於今年初遭逢南加州大火,無論是銀器還是工場整體均遭受重創;然而在Bill Wall本人領導下,品牌仍以驚人毅力浴火重生,重新投入製作風格只此一家的銀飾。 品牌誕生源於一場車禍 Bill Wall Leather的誕生其實源於一場車禍。自小迷上機車的Bill於20歲時因車禍弄破了心愛的皮褸,嘗試自己修補後卻發現對皮藝充滿熱情,繼而潛心鑽研,並於1985年在美國加州馬里布市正式成立品牌,主打加入骷髏頭元素的皮製品。 受匈牙利銀器大師賞識 Bill的作品滿滿機車硬派風格,吸引到從匈牙利逃亡至加州、被譽為匈牙利銀器大師的Gabor Nagy主動提出合作。當時Bill負責造皮褸,Gabor則將銀器鑲嵌到外套上;而Bill也因此愛上製作銀飾,並得到Gabor跟愛妻不時傳授獨門秘方。 笑哈哈 + 微雕塗鴉 + 機車 + 海洋 BWL的設計風格多元多變,除了奠定品牌基因的機車骷髏元素,又以Happy

By Germo Leung