UNITED ARROWS & SONS 10幾年前已在提倡「Formal Streetwear」

UNITED ARROWS & SONS 10幾年前已在提倡「Formal Streetwear」

「Formal Streetwear」近年於外國潮流界備受矚目,其實早於14年前,UNITED ARROWS已經嘗試在正裝配搭之中融入街頭時尚元素,開設UNITED ARROWS & SONS系列,示範了「街牌」襯西裝的可行性,比起主流媒體更早提倡Formal Streetwear的美學。

UNITED ARROWS & SONS,街頭正裝先驅

外國不少媒體今年都提出Formal Streetwear的造型提案,大致就是在街頭時尚「玩味」基礎上,融入成熟的設計,如西裝外套、皮鞋之類;比起單純追求品牌名聲,更開始著眼於質量、細節,從而成就出一套「大人」的街頭穿搭風格。但其實早於2010年,UNITED ARROWS旗下所增設之UNITED ARROWS & SONS系列,就已經開宗明義提倡街頭與正裝的混搭,實在走得太前!

小木”Poggy”基史帶領之U.A.新面向

小木”Poggy”基史曾經提及過,因為自己一直鍾意黑人音樂、時尚文化,剛加入UNITED ARROWS時就因為穿牛仔褲上班而被責備。殊不知公司在2010年期間,就特別於原宿本店地庫開設了UNITED ARROWS & SONS支線,以兒子象徵叛逆精神,主打將街頭時尚糅合傳統正裝配搭的新風格,並由小木先生出任系列總監,示範正裝穿搭原來不一定等如呆板。

促成過與NIGO®合作之「NIGOLD」系列

早於2009年,小木”Poggy”基史因西裝設計項目而結識NIGO®。2010年,HUMAN MADE創立,又因為NIGO®仍然想開拓一個以西裝、恤衫為基調的系列,當時就透過& SONS系列總監-小木先生的穿針引線,展開了NIGOLD BY UNITED ARROWS的聯名企劃。期間更邀請過Futura合作,推出聯名西裝外套,就算已是8年前的設計,都絲毫不覺得過時。

Formal Streetwear參考指標

隨著Street Fashion地位與日俱增,UNITED ARROWS & SONS店舖於2017年亦從地下1階搬到地面1樓。自家正裝設計之外,同時又引入SAINT M××××××、紫電等街頭品牌。而繼早年& SONS與街頭品牌HUF合作推出過城鎮迷彩西裝套裝;今年又夥拍職業滑板手-Jason Dill主理的FUXKING AWESOME製作條紋正裝外套。設計外觀看似平平無奇,內裡印花卻是品牌的塗鴉字樣,不乏壞孩子的特質。

HUF × UNITED ARROWS & SONS

新任買手延續UNITED ARROWS & SONS格調

後來小木”Poggy”基史在時裝業界轉以個人名義工作,2018年,UNITED ARROWS & SONS就轉任増田晉作為店舖的買手;一直至2022年,Buyer一職又轉由吉岡玲歐擔任。不過細看之下,就會發現吉岡先生的穿搭風格其實與小木先生可謂一脈相承,繼續為系列肩負起發揚Formal × Street Fashion配襯哲學的重任。

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「你我不只一種想像」

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「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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