32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》

32歲坂本龍一紀錄片《Tokyo Melody東京旋律》
《坂本龍一:東京旋律》在香港上映成功

《坂本龍一:東京旋律》(Tokyo Melody)由美國視覺藝術家Elizabeth Lennard執導,用了7天時間,為當時32歲的教授拍下這齣紀錄片。Sakamoto正值盛世芳華, 早已打入國際,《Tokyo Melody》亦瞄向世界市場,電影配樂技驚四座,才華橫溢+靚仔有型,《東京旋律》中的坂本龍一,絕對可以用「要風得風,要雨得雨」來形容。今年適逢本紀錄片誕生40週年,4K版本亦在香港上映,放映場次不多,但場埸爆滿,大家要把握入場機會。

1986年·香港曾經限定放映

1986年「第十屆香港國際電影節」
1986年「第十屆香港國際電影節」

今天《坂本龍一:東京旋律》在香港上映成功,其實早在39年前,此片便曾在香港放映兩場,而且當年亦是一票難求。據樂評人Nostalgia憶述,《Tokyo Melody》在1986年「第十屆香港國際電影節」首映,當時本片中文名只叫作《坂本龍一》。而由於影片長度太短關係(片長62分鐘),主辦單位便將德國舞蹈家翩娜·包殊的紀錄片合併播放。

絕對珍貴·即場彈奏《戰場上的快樂聖誕》

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《Tokyo Melody》DVD選段

1984年的坂本龍一,電影《戰場上的快樂聖誕》已為他開拓國際市場,配樂亦帶來極高的藝術與商業成就。熟悉的旋律響起,我們便會為《Merry Christmas Mr.Lawrence》而如痴如醉。在《東京旋律》中,我們難得地聽到教授即場彈奏鋼琴版本,因為原聲大碟中最經典的是電子版,而鋼琴版則收錄在只以卡式帶發行的《Avec Piano》內,由日本Philips出品,及至後來亦成為了黑膠及CD版本的《Coda》。

《Coda》

從David Bowie身上·學懂如何面對鎂光燈下的自己

坂本龍一與David Bowie

坂本龍一與David Bowie在拍攝《戰場上的快樂聖誕》期間,2人有很深刻的的交流。那年頭Bowie在柏林經歷人生低潮,後憑《Let’s Dance》一碟取得巨大商業成就,成為頂級國際天皇巨星。Bowie分享自己的經險,教懂坂本龍一如何在鎂光燈下活得從容。紀錄片中的東京街道、JR車廂裡,處處可見教授身影,是個炙手可熱廣告大紅人,但他卻可以局外人的姿態去審視繁華背後的社會百態。冷峻面孔背後的這份自覺,成就他邁向一代音樂巨匠之人生極峰。

1980年代,東京街道處處可見坂本龍一的廣告

叛逆基因·反其道而行

教授從容地逆行

年輕時的坂本龍一,除了外型極Cool外,其實亦有激進和叛逆的一面。YMO紅得太快,他與隊友選擇將樂團「散開」,成就一個永遠令人懷念的名字。他像「總喜歡反其道而行」,紀錄片《東京旋律》亦直白地拍出了這種狀況 在一個指著方向並禁止行人吸煙的地方,教授便喫著煙從容地逆行,看得全體觀衆笑聲滿場,實在是全片中最精彩的一幕。

坂本龍一 x 矢野顯子·夫妻檔四手聯彈YMO神曲

而說到音樂方面,《東京旋律》除了《Merry Christmas Mr.Lawrence》之外,更可說是《音樂圖鑑》的Making Of。我們可以看到教授如何廢寢忘餐地去製作樂曲、又或是分享當年嶄新的電子合成器音樂技術⋯⋯不過論到最令人印象深刻的,必定是他輿當時妻子矢野顯子(2006年離婚)隨興合奏的YMO名作《東風》。此曲收錄在樂團首張大碟,對坂本龍一可謂別具意義。

YMO

導演柏林初會阪本龍一·David Sylvian在場

坂本龍一與Japan主音David Sylvian

《東京旋律》由美國導演Elizabeth Lennard執導,是法日合作投資的紀錄片,作品早已定調面向世界市場。導演回憶當初,聯上坂本龍一後便立即相約會面,地點是德國柏林一家錄音室。導演甫抵達現場,便見教授正與Japan主音David Sylvian在製作音樂⋯⋯依照時間和地點推斷,坂本龍一當時極有可能在為David Sylvian的個人專輯《Brilliant Trees》,進行錄音工作。

坂本龍一 : 1952-2023

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「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

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維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

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時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

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不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

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