MASU 2025 S/S

MASU 2025 S/S

90後借巴黎舞台將IVY老套變時尚?

2018年,只有25歲的後藤新平接掌了新晉日牌masu(日文敬語「ます」之意)設計師一職。因為不諳品牌原來的前衛風格,於是決定把一切推倒重來:改名「M.A.S.U.」之外,更嘗試以自己的觀點重新演繹「Ametora」風格。去年,後藤慎平在東京時裝周期間更奪得了Fashion Prize of Tokyo的獎項,繼Auralee的山岸慎平、Mame的黑河內真衣子之後,成為另一個可以在巴黎出Show的新晉代表。

後藤慎平(中)Fashion Prize of Tokyo 的評審就有大家都熟識的小木基史(右一)以及高島涼(右二)

借衛衣向VAN JACKET致敬

剛剛過去的6月,MASU再次現身巴黎時裝周。後藤慎平認為日本人演繹美式時尚最能與外國人產生共感,於是2025 S/S就重新回到日本男裝的原點-Ivy League,並借用古著3B Sweatshirt的概念,向首個男裝品牌VAN JACKET主理人以及將學院文化帶到日本的石津謙介先生致敬。至於甚麼是3B Sweatshirt?可以觀看我們之前的Reels

女裝概念打造書生Look

成為設計師之前,後藤慎平曾於古著店打工,發現到女生的Popcorn tops(又稱Bubble shirt)設計從來沒有應用到男裝範疇,於是就一直嘗試將這種立體的裝飾縫褶(Smocking)技術,融入MASU的設計,成就出品牌簽名式的「Popcorn」系列。而2025 S/S當中,後藤慎平就再次將Popcorn的板斧運用到Rugby Shirt設計之上,打造新年代的Ivy Look。

再度聯手Verdy出走巴黎

2024 A/W系列,後藤慎平因為勝出了Fashion Prize of Tokyo有機會第一次在巴黎舉辦Fashion Show,期間就得到了Verdy的支持,與MASU合作打造了睡衣、家居便鞋等聯名設計。而2025 S/S,Verdy亦再次發功,在捧球褸、Chinos上面可以發現到Vick的卡通圖案,並綴以「MASU BOYS CLUB」字樣,貫徹春夏系列學院的題旨。

Oversize的金鈕西裝與及膝長度的Stripe tie,MASU將傳統變得時尚

打破Vintage就是「殘」、「舊」的定律

出生於1992年,後藤慎平就讀文化服裝學院期間,曾於Laila Vintage工作。2018年接任masu的設計師工作,因為自己不擅長前衛、Sporty設計,於是決定為品牌作Rebranding。後藤慎平轉以自己最擅長的Vintage、Ametora為創作主軸,希望改變Vintage就等如污糟、破舊的固有印象。不過回看MASU之前的設計總是有點未夠火候,只好說品牌仍不斷在進步當中!2025 S/S或者就是品牌樹立的一個水準新標竿。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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