MASU 2025 S/S

MASU 2025 S/S

90後借巴黎舞台將IVY老套變時尚?

2018年,只有25歲的後藤新平接掌了新晉日牌masu(日文敬語「ます」之意)設計師一職。因為不諳品牌原來的前衛風格,於是決定把一切推倒重來:改名「M.A.S.U.」之外,更嘗試以自己的觀點重新演繹「Ametora」風格。去年,後藤慎平在東京時裝周期間更奪得了Fashion Prize of Tokyo的獎項,繼Auralee的山岸慎平、Mame的黑河內真衣子之後,成為另一個可以在巴黎出Show的新晉代表。

後藤慎平(中)Fashion Prize of Tokyo 的評審就有大家都熟識的小木基史(右一)以及高島涼(右二)

借衛衣向VAN JACKET致敬

剛剛過去的6月,MASU再次現身巴黎時裝周。後藤慎平認為日本人演繹美式時尚最能與外國人產生共感,於是2025 S/S就重新回到日本男裝的原點-Ivy League,並借用古著3B Sweatshirt的概念,向首個男裝品牌VAN JACKET主理人以及將學院文化帶到日本的石津謙介先生致敬。至於甚麼是3B Sweatshirt?可以觀看我們之前的Reels

女裝概念打造書生Look

成為設計師之前,後藤慎平曾於古著店打工,發現到女生的Popcorn tops(又稱Bubble shirt)設計從來沒有應用到男裝範疇,於是就一直嘗試將這種立體的裝飾縫褶(Smocking)技術,融入MASU的設計,成就出品牌簽名式的「Popcorn」系列。而2025 S/S當中,後藤慎平就再次將Popcorn的板斧運用到Rugby Shirt設計之上,打造新年代的Ivy Look。

再度聯手Verdy出走巴黎

2024 A/W系列,後藤慎平因為勝出了Fashion Prize of Tokyo有機會第一次在巴黎舉辦Fashion Show,期間就得到了Verdy的支持,與MASU合作打造了睡衣、家居便鞋等聯名設計。而2025 S/S,Verdy亦再次發功,在捧球褸、Chinos上面可以發現到Vick的卡通圖案,並綴以「MASU BOYS CLUB」字樣,貫徹春夏系列學院的題旨。

Oversize的金鈕西裝與及膝長度的Stripe tie,MASU將傳統變得時尚

打破Vintage就是「殘」、「舊」的定律

出生於1992年,後藤慎平就讀文化服裝學院期間,曾於Laila Vintage工作。2018年接任masu的設計師工作,因為自己不擅長前衛、Sporty設計,於是決定為品牌作Rebranding。後藤慎平轉以自己最擅長的Vintage、Ametora為創作主軸,希望改變Vintage就等如污糟、破舊的固有印象。不過回看MASU之前的設計總是有點未夠火候,只好說品牌仍不斷在進步當中!2025 S/S或者就是品牌樹立的一個水準新標竿。

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

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Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

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日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

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◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

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