揚威法國巴黎 細數勇奪LVMH Prize 的日本設計師

法國品牌LVMH設立的LVMH Prize曾發掘不少時裝新銳,其中不乏來自日本設計師,齊來回顧打造doublet、Tomo Koizumi的日本設計師。

揚威法國巴黎  細數勇奪LVMH Prize 的日本設計師

日本貴為亞洲時裝大國,當中不少品牌向來深受港人追捧;然而放眼國際,近年更有多名日本時裝設計師揚威海外,勇奪由法國巴黎奢侈品集團LVMH自2014年起所設立的獎項「LVMH Prize」。

作為致力發掘時裝界後起之秀的國際設計大賽,LVMH Prize憑何成為一眾年輕時裝設計師夢寐以求的時裝舞台?

位於法國巴黎的LVMH總部

時裝界指標性大獎 LVMH Prize

法國貴為時尚之都,孕育多個享譽國際的時裝品牌。時下全球最大型奢侈品集團LVMH(LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton)早於1987年成立於法國巴黎,旗下擁有多達七十多個品牌,當中不乏一眾高端時裝單位有如Louis VuittonChristian DiorLoewe以及Celine等等。

作為坐擁逾二十個時裝品牌的業界指標,LVMH為了發掘更多具潛質的新銳時裝設計師,集團早於2014年設立一項名為「LVMH Prize」的獎項。至於LVMH Prize大可劃分為「LVMH Prize」以及「Karl Lagerfeld Prize」,前者勝出者可獲得多達四十萬歐元,以及享受由LVMH團隊所提供、為期一年的專業培訓;而Karl Lagerfeld Prize得獎者則可贏得十五萬歐元。

打從2014年以來,每屆LVMH Prize都不乏來自世界各地的時裝設計師踴躍參與,而現今時尚圈中不少鼎鼎大名的設計師有如Simon Porte JacquemusWales Bonner等人,早年正透過贏得LVMH Prize而成功打響名堂。

直至近年,幾位來自日本的時裝設計師更成功打入國際舞台發光發亮,有如KOZABURO的赤坂公三郎(Kozaburo Akasaka)、doublet的井野將之(Masayuki Ino),以及SETCHU的桑田悟史(Satoshi Kuwata),均曾擊敗眾多對手勇奪LVMH Prize,可謂為國爭光。

2017年LVMH Prize得獎設計師:赤坂公三郎

1984年出生於東京的赤坂公三郎,青少年時期深受日本九十年代次文化影響,加上個人對時裝產生濃厚興趣,故早年即使原於大學主修哲學,但因父親的一句說話:「如果你想從事時裝設計,那應該前往世上最好的時裝設計學院裡學習。」,繼而毅然轉讀著名時尚學府中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)。

赤坂公三郎在就讀中央聖馬丁藝術與設計學院期間,曾於美國設計師Thom Browne的工作室中擔任助理約兩年時間。及後在參與由UNIQLO所設立的「TOMODACHI-UNIQLO」企劃並取得獎學金過後,則入讀位於紐約的帕森設計學院(Parsons School of Design);而赤坂公三郎更憑著在紐約時裝周展出畢業作品系列「Brutal Sensitivity」,從而獲得Dover Street Market買手青睞,引

入到店內販售。直到2017年,他再度以「Brutal Sensitivity」系列贏得LVMH Special Prize。

赤坂公三郎檔案

  • 洋名: Kozaburo Akasaka
  • 國籍:日本
  • 個人品牌:KOZABURO
  • Instagram:@kozaburo_official

2018年LVMH Prize得獎設計師:井野將之

近年風行日本時尚圈的doublet,其創辦人井野將之早於2018年勇奪LVMH Prize冠軍寶座。這位曾於MIHARAYASUHIRO擔任鞋履及配件設計師的「鬼才」,打從2012年成立個人品牌doublet過後,一直以具玩味的高端時裝設計聞名業界。

然而回望doublet過往的設計確實市場鮮有,當中不得不提「Compressed T-Shirt」,透過將T-Shirt壓縮,再以杯麵樣式包裝,用家只需將T-Shirt放於水中即可回復正常尺寸,而井野將之正憑此作深得當年參選LVMH Prize時的其一評判Karl Lagerfeld賞識。

井野將之的時裝履歷可謂大有來頭,早在2013年獲得「東京新人設計師時尚大賞」;2017年則於Tokyo Fashion Award中奪冠;而2018年更成為首位取得LVMH Prize冠軍的亞洲設計師。儘管時裝路上屢創高峰,但井野將之的設計初心實情從未變更,打從早年的「杯麵T-Shirt」到FW24時裝秀上的「NAP」字樣衛衣,均可見doublet的招牌「惡搞」設計依舊存在。

井野將之小檔案

  • 洋名:Masayuki Ino
  • 國籍:日本
  • 個人品牌:doublet
  • Instagram:@__doublet__

2020年LVMH Prize得獎設計師:小泉智貴

小泉智貴年幼時深受熱愛時裝的母親影響,從小到大不時閱讀與時裝相關的書籍,尤其在十四歲時看過一本名為《John Galliano for Dior》的書後,更立志成為時裝設計師。

然而除了時裝,小泉智貴小時候總在背包裡放著各種顏色的紙張,對此他曾於媒體專訪中表示曾經以為自己喜歡摺紙,到長大了才明白喜歡的其實是色彩;加上有著前輩三宅一生的皺摺設計作為啟蒙,從而促成了其個人品牌TOMO KOIZUMI的聞名彩色皺摺設計。

2019年,多得英國造型師Katie Grand的賞識,她在Instagram留意到TOMO KOIZUMI的作品後,隨即為小泉智貴安排登上紐約時裝周的機會;不得不提Katie Grand更協助他為時裝秀邀來強勁班底,有如化妝師Pat McGrath、鞋履設計師Tabitha Simmons,更得到Marc Jacobs借出其品牌位於紐約的旗艦店作為時裝秀場地。在眾多「貴人」協助之下,小泉智貴的大名亦一炮而紅,迅速廣泛流傳於歐美時尚圈。

直至2020年,小泉智貴參與LVMH Prize並打入最後八強,但因疫情關係,比賽最終並未能順利選出獲勝者,從而讓八位參賽者平分三十萬歐元獎金。

小泉智貴小檔案

  • 洋名:Tomotoka Koizumi
  • 國籍:日本
  • 個人品牌:TOMO KOIZUMI
  • Instagram:@tomo_koizumi

2023年LVMH Prize得獎設計師:桑田悟史

剛於2023年贏得LVMH Prize的桑田悟史,早年曾於日本時尚選物名所Beams工作,及後入讀中央聖馬丁藝術與設計學院。然而桑田悟史的時裝背景不如大多日本設計師,全因他分別曾於京都、巴黎、紐約以及米蘭等地居住;而個人品牌SETCHU更創立自米蘭,故此其筆下作品又以揉合西方設計與日式工藝聞名業界。

雖然桑田悟史贏得2023年LVMH Prize,但不少人均認為此屬「爆冷」賽果;全因一來SETCHU成立不足三年時間,而桑田悟史的聲名亦坦言未如過往LVMH Prize得獎者般為人熟悉。話雖如此,桑田悟史先後曾為The North FaceGivenchy以及Kanye West等單位工作,加上就連Dior創意總監Maria Grazia Chiuri亦曾讚美過其服飾作品帶有哲理意味,可見桑田悟史的設計實力實情不容置疑。

桑田悟史小檔案

  • 洋名:Satoshi Kuwata
  • 國籍:日本
  • 個人品牌:SETCHU
  • Instagram:@satoshikuwata

Read more

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily