LV男裝騷場景是來自古印度棋藝?

LV男裝騷場景是來自古印度棋藝?

Pharrell Williams筆下的Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝對全球時尚的影響,而時裝騷的場地佈置更是從古印度的棋藝汲取靈感,展現出對迷人東方的探索。

古印度棋盤遊戲「蛇梯」變LV男裝騷場景

以巴黎龐比度中心為背景,這一佈置是由Pharrell Williams構思,設計師為Studio Mumbai的建築師Bijoy Jain。他的設計融合了印度傳統與現代性,深切關注人類與自然的關係。該佈景幻想為古印度棋盤遊戲「蛇梯」的真人版,挑戰玩家攀爬梯子從起點到達終點,並避開蛇。這一過程象徵著無限的可能性,反映了Pharrell在Louis Vuitton的哲學,彰顯探索與冒險的精神,讓時裝迷體驗到文化的深度和美感。

從巴黎到印度 展現迷人的東方

Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝風格對全球時尚的影響,並在Studio Homme中深刻反映。該系列與Studio Mumbai的建築師進行對話,融合印度傳統與現代性,彰顯獨特的感官環境。男裝創意總監Pharrell對當代印度服裝的多面性進行了反思,探索面料、裁剪、色彩和工藝,並將其與城市、自然及陽光的活力緊密結合。Louis Vuitton的思維擴展本能作為一個旅行之家,激活了全球社區的概念,連接著對品牌核心的鑒賞與探索。

Pharrell:「啡色是新的靛藍色。」

是次作品繼續貫徹Pharrell提倡的Dandyism理念,輕便的外套、背心和襯衫與褲子或短褲的層次搭配,強調舒適與隨性。印度自然和城市景觀的變化激發了獨特的色彩語言,紫色取代黑色,陽光影響著同色調的褪色效果。

受咖啡豆顏色啟發的啡色牛仔布,為經典靛藍牛仔布提供了替代選擇,這種顏色通過編織而非染色處理,隨著時間逐漸顯露的白線增添了質感。服裝配有陳舊金色裝飾和袋子,展現出VVN皮革環的精緻工藝。

LV以電影為靈感創作系列圖案

Louis Vuitton為2007年電影《The Darjeeling Limited》創作的圖案首次作為系列的一部份,令服飾和配件充滿生動的刺繡和印花。其中袋款包括Louis Vuitton Malletier Bag,採用小牛皮製成,展現出高雅的質感;Monogram Pigment Bag選用褪色的彩色帆布,增添了一份獨特的視覺效果;至於Deep Dye Bag則呈現染色效果,展現漸變之美。此外,鑲嵌的行李箱則受到Gaston-Louis Vuitton華麗古董收藏的啟發,完美融合傳統與現代設計。

因愛兒之名?Pharrell為LV塑造全新「火箭」袋

Pharrell心愛的兒子Rocket Ayer Williams,取名「火箭」源於他心目中3位音樂英雄,都有關於Rocket的歌曲。分別是Stevie Wonder的〈Rocket Love〉、Elton John的〈Rocket Man〉和Herbie Hancock的〈Rockit〉。事實Pharrell從孩童時代已鍾情太空科技,他與NIGO合組的BBC,便有非常Iconic的火箭意象,而個人與LEGO的首個合作項目,亦是一台黑色穿梭機。在LV 2026男裝系列中,可以找到一枚十分有趣的Rocket袋,以童畫中又圓又肥的火箭為造型基礎,也可視為Pharrell與兒子的一份連繫,在作品中表露無遺。

時裝騷音樂盛宴

這次Louis Vuitton 2026春夏男裝騷再次帶來多首原創樂曲,由Voices of Fire和Pont Neuf交響樂團演奏,Thomas Roussel編曲。騷中首演的〈Miracle Worker〉由Voices of Fire演唱,來自Bishop Ezekiel Williams和J. Drew Sheard的製作,以及The-Dream的創作。接著是由印度傳奇作曲家A. R. Rahman共同製作的感人作品〈Yaara Punjabi〉,以及Clipse的動感曲目〈So Be It Pt. II〉。至於時裝騷的高潮便是Doechii和Tyler, the Creator合作的〈Get Right〉。這種全球藝術家的混合突顯了Pharrell作為合作者和講故事者的角色,展現了Louis Vuitton的文化和創意交匯。

Read more

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼