LV男裝騷場景是來自古印度棋藝?

LV男裝騷場景是來自古印度棋藝?

Pharrell Williams筆下的Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝對全球時尚的影響,而時裝騷的場地佈置更是從古印度的棋藝汲取靈感,展現出對迷人東方的探索。

古印度棋盤遊戲「蛇梯」變LV男裝騷場景

以巴黎龐比度中心為背景,這一佈置是由Pharrell Williams構思,設計師為Studio Mumbai的建築師Bijoy Jain。他的設計融合了印度傳統與現代性,深切關注人類與自然的關係。該佈景幻想為古印度棋盤遊戲「蛇梯」的真人版,挑戰玩家攀爬梯子從起點到達終點,並避開蛇。這一過程象徵著無限的可能性,反映了Pharrell在Louis Vuitton的哲學,彰顯探索與冒險的精神,讓時裝迷體驗到文化的深度和美感。

從巴黎到印度 展現迷人的東方

Louis Vuitton 2026春夏男裝系列展現了現代印度服裝風格對全球時尚的影響,並在Studio Homme中深刻反映。該系列與Studio Mumbai的建築師進行對話,融合印度傳統與現代性,彰顯獨特的感官環境。男裝創意總監Pharrell對當代印度服裝的多面性進行了反思,探索面料、裁剪、色彩和工藝,並將其與城市、自然及陽光的活力緊密結合。Louis Vuitton的思維擴展本能作為一個旅行之家,激活了全球社區的概念,連接著對品牌核心的鑒賞與探索。

Pharrell:「啡色是新的靛藍色。」

是次作品繼續貫徹Pharrell提倡的Dandyism理念,輕便的外套、背心和襯衫與褲子或短褲的層次搭配,強調舒適與隨性。印度自然和城市景觀的變化激發了獨特的色彩語言,紫色取代黑色,陽光影響著同色調的褪色效果。

受咖啡豆顏色啟發的啡色牛仔布,為經典靛藍牛仔布提供了替代選擇,這種顏色通過編織而非染色處理,隨著時間逐漸顯露的白線增添了質感。服裝配有陳舊金色裝飾和袋子,展現出VVN皮革環的精緻工藝。

LV以電影為靈感創作系列圖案

Louis Vuitton為2007年電影《The Darjeeling Limited》創作的圖案首次作為系列的一部份,令服飾和配件充滿生動的刺繡和印花。其中袋款包括Louis Vuitton Malletier Bag,採用小牛皮製成,展現出高雅的質感;Monogram Pigment Bag選用褪色的彩色帆布,增添了一份獨特的視覺效果;至於Deep Dye Bag則呈現染色效果,展現漸變之美。此外,鑲嵌的行李箱則受到Gaston-Louis Vuitton華麗古董收藏的啟發,完美融合傳統與現代設計。

因愛兒之名?Pharrell為LV塑造全新「火箭」袋

Pharrell心愛的兒子Rocket Ayer Williams,取名「火箭」源於他心目中3位音樂英雄,都有關於Rocket的歌曲。分別是Stevie Wonder的〈Rocket Love〉、Elton John的〈Rocket Man〉和Herbie Hancock的〈Rockit〉。事實Pharrell從孩童時代已鍾情太空科技,他與NIGO合組的BBC,便有非常Iconic的火箭意象,而個人與LEGO的首個合作項目,亦是一台黑色穿梭機。在LV 2026男裝系列中,可以找到一枚十分有趣的Rocket袋,以童畫中又圓又肥的火箭為造型基礎,也可視為Pharrell與兒子的一份連繫,在作品中表露無遺。

時裝騷音樂盛宴

這次Louis Vuitton 2026春夏男裝騷再次帶來多首原創樂曲,由Voices of Fire和Pont Neuf交響樂團演奏,Thomas Roussel編曲。騷中首演的〈Miracle Worker〉由Voices of Fire演唱,來自Bishop Ezekiel Williams和J. Drew Sheard的製作,以及The-Dream的創作。接著是由印度傳奇作曲家A. R. Rahman共同製作的感人作品〈Yaara Punjabi〉,以及Clipse的動感曲目〈So Be It Pt. II〉。至於時裝騷的高潮便是Doechii和Tyler, the Creator合作的〈Get Right〉。這種全球藝術家的混合突顯了Pharrell作為合作者和講故事者的角色,展現了Louis Vuitton的文化和創意交匯。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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