一場劃時代的日本時尚革命:Karasu-zoku

Karasu-zoku(烏族),有「烏鴉部落」之意,是80年代日本時尚界發起的一場次文化運動。1982春夏季度川久保玲、山本耀司各自於巴黎時裝周上發表的前衞設計,正式掀開了這股時尚浪潮的序幕。加上隨著日本經濟泡沫,繼而萌生的「DC Burando」設計師品牌文化,亦進一步為「烏族」品牌助攻。

一場劃時代的日本時尚革命:Karasu-zoku

Karasu-zoku(烏族),有「烏鴉部落」之意,是80年代日本時尚界發起的一場次文化運動。1982春夏季度川久保玲、山本耀司各自於巴黎時裝周上發表的前衞設計,正式掀開了這股時尚浪潮的序幕。加上隨著日本經濟泡沫,繼而萌生的「DC Burando」設計師品牌文化,亦進一步為「烏族」品牌助攻。

川久保玲、山本耀司全黑衝擊西方時尚

有別於當時西方所流行的精緻奢華格調,來自Comme跟Y’s集團的設計以全黑美學和中性設計掛帥,再加上刻意而為的破爛、離經叛道的不對稱處理,和實驗性的解構,更全然超脫於當時的流行風尚,卻引起了全球對日本時裝界前所未有的注目。

時尚的鐘擺!卡哇伊文化催生「烏族」

文化學者普遍認為,6、70年代日本流行的女性化「卡哇伊」打扮潮流,正催生了80年代的「烏族」文化。畢竟時尚潮流就如鐘擺,經歷活於男性審美與目光下的「卡哇伊」文化後;「烏族」的「全黑」和「雌雄同體」就正迎合新一代女性自主意識和個人主義抬頭,更顛覆了日本男性向來端莊整潔的形象。

「所有的黑都在訴說著:『我不打擾你,你也別煩我。』」by 山本耀司

變調的叛逆文化

80年代末,越來越多時裝品牌的設計硬要與黑色掛勾,原宿、澀谷、銀座街頭更滿是「烏族」信徒,標誌著Karasu-zoku浪潮的高峰。但另一方面隨著時間推移,原本的「全黑」「中性」設計已然被招安成為消費文化,隨著暴走族員加入烏族群體也讓Karasu-zoku跟幫派文化掛勾,甚至一度成為讓青森市政府頭痛的社會問題。

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不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

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古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼
新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily