20歲便拍坂本龍一 要認識的日本攝影師！

他的名字叫小浪次郎，1986年出生於東京，2017年開始旅居紐約。《The New York Times》、Supreme、Ralph Lauren、Calvin Klein等也找他合作，活躍於國際舞台。 小浪次郎於畢業前已涉足攝影，2009年曾出版Zine《Dim the light》；自出道以來備受讚賞，2010年獲富士攝影沙龍新人獎。20歲時更獲得第一份商業委託工作：到北海道拍攝坂本龍一為期四天的錄音過程，這成了他至今難忘的回憶。

小浪次郎第一份工作：拍攝坂本龍一

「當我第一次聽到坂本龍一在那裡演奏時，感覺就像一道閃光劃過鋼琴。我想傳達他創作音樂的張力，所以故意拍得模糊。」教授創作歌曲空檔期間獨自走到山裡去，他坐在地上靜靜聆聽山林的聲音大約一個小時之久，那刻小浪次郎意識到原來不平凡的人懂得如何磨練自己。小浪次郎開始遠距離拍攝，逐步靠近如獵人般取景指下教授的身影。當時他心想若不如此嘗試便無法拍出好作品，寧可後悔也不願退縮。身為攝影師的他，渴望透過鏡頭呈現連被攝者本身也無法看見的風景。從那時起，便一直抱著「想拍就拍」的信念去拍。

為何小浪次郎20歲便有機會拍教授？

相信不少攝影畢生師想拍教授但也沒法拍，小浪次郎卻能在工作起步點便獲得這個難得的機會。原來，一切並非偶然。當時小浪次郎經常主動帶作品去拜訪想合作的人，主動出擊。「畢竟我當時甚麼都不懂，心想既然想在喜歡的雜誌工作，那麼直接把作品給雜誌製作人看就行了，於是就這麼做了。」一拍便拍了教授超過10年，在日本拍在紐約也拍；在所有照片中，他特別喜歡第一張和最後一張照片：「他教會了我很多東西，我一直很尊重他。」

父親是小浪次郎拍攝的理由

小浪次郎的攝影生涯始於用鏡頭記錄自己的父親。17、18歲時開始對攝影有興趣，看過Wolfgang Tillmans的攝影展後令他領悟到攝影的力量；真正思考自己究竟想拍甚麼時，腦海內浮現的就是自己的父親。當時父親正飽受病痛折磨，自己已獨自在東京定居約兩年，雖然想去探望卻有點畏懼、有些羞恥，於是便以攝影為藉口，把相機當作盾牌去見他。父親其實並不喜歡被拍，但兒子拿起相機對準拍他時，他卻坦然接受。第一張初為父親拍攝的照片，至今仍是他的最愛。從2006年開始連續拍了8年，私密地揭露二人次間的關係，透過鏡頭分享彼此的時光，2013年推出攝影集《父をみる》。

小浪次郎想像20年後回看

不論是拍父親還是教授，小浪次郎認為拍攝人物時最重要是第一張與第二張。「我相信在持續面對被攝者的過程中，必然會與對方建立起某種關係，而相機所捕捉到的影像也會隨之改變。」他的作品會隨著與被攝者靈的關係而呈現出不同的模樣。「不過拍攝父親時，我盡量試圖避免讓他產生『正在被拍攝』的強烈意識，同時尋找能讓他稍感自在的瞬間。」在小浪次郎的妻子誕下女兒不久，父親離世了。旅居紐約後，他也不停拍。「就像我認為8、90年代的紐約街景比現在的風景更美一樣，我現在拍攝的照片，在20年後被人看到時，或許會顯得彌足珍貴。」

回看，才是向前走的動力。小浪次郎最新攝影集《I.D 1986》算是個人回顧，回看20歲開始攝影的自己。那是一個下雨天，他跟穿著運動衫的朋友在高円寺散步。「現在看著這張照片，即使是過去的事情也感覺煥然一新。我期待著那種能喚醒最初衝動的感覺，我期待這樣的日子。」這個月他將在東京舉行與其攝影集同名的個展覽，展出超過100件作品，由早期攝影作品、在東京街頭學習的創作，以至近期在紐約的照片等。若大家身在日本，不妨一看。

I.D 1986
日期：9月19日至11月2日
時間：12:00至19:00
地點：東京agnès b. galerie boutique