比起拉麵,日本人更愛咖哩!日式咖哩的做法源自何處?

下北澤區咖哩食店風格多元,日本、印度、東南亞⋯⋯ 咖哩外,更有湯咖哩、咖哩漢堡、咖哩燒肉屋、甚至咖哩凍飲,是名乎其實的咖哩激戰區。根據「下北澤商店連合會」資料所得,下北澤舆世田谷區現有咖哩食店共有116家,被稱為東京之「Curry Town」也是實至名歸。

比起拉麵,日本人更愛咖哩!日式咖哩的做法源自何處?

日本人一年可以食60億碗拉麵,但咖哩飯卻遠超此數,食足100億份!國民狂熱程度,堪稱「食咖哩大國」。日本咖哩一向給人的印象就是「好甜」、「唔夠辣」,其實日本食咖哩,何只大家口中的「日式Karē」。印度、歐洲、泰國、以至印尼蘇門答臘 ⋯⋯做法不同,風味不同,食法亦包羅萬有。由NIGO創立、在香港開設海外首店之CURRY UP,則走「北印度流派」之辣味路線。

日本咖哩起源

咖哩最初在18世紀晚期由印度傳入英國,其後一本在1861年出版的流行食譜《Household Management》,開始鼓勵人們使用咖哩粉,藉此把烹調時間大幅減少,並借蘋果和麵粉添加甜味和濃稠度。這種英國咖哩日後成為了現今日本咖哩的基礎,而咖哩在登陸日本時也被視為歐洲料理多於印度料理,亦是現今流行的「歐風」。

日本咖哩並非直接以印度咖哩為基礎,而是發展自己被西洋飲食文化薰陶過的「歐風」咖哩,甚至逆輸入至英國。日本人第一次見到咖哩是在幕末時候,而第一名接觸咖哩飯的日本人是山川健次郎,明治4年,他在赴美留學的船上首次接觸到咖哩飯。明治6年,日本咖哩飯正式成為軍校食品。

明治初期日本咖哩烹調法

文獻記載日本最早的日語咖哩食譜出現於1872年,當中材料包括:蔥、薑、蒜、牛油、蝦、鯛魚、蠔、雞肉、蛙、小麥粉和咖哩粉。明治時代,日本文豪夏目漱石(亦即1,000円紙幣上那個男人),他在著作《三四郎》中,主角在本鄉路邊的「淀見軒」吃咖哩飯一幕,深深打動到當時讀者,並令「吃咖哩飯」這回事變成一種時尚態度。

日本咖哩點解偏「甜」?

戰後,1948年,咖哩被引進入學校的「給食」餐單中,由於容易刺激味蕾,所以很受小朋友歡迎。及至1963年,House Foods食品公司推出了Vermont盒裝咖哩,從此正式進入家庭。特別是加入蘋果和蜂蜜,使咖哩變得更甜美,令大人和小朋友也可以開心地一起吃。

自小培育食咖哩習慣

1982年,全國學校營養師協議,呼籲將孩子們喜愛的咖哩作為全國學校供餐選單,並將1月22日制定為「咖哩日」。咖哩正為日本人日常不可缺少之「國民飲食」。2024年1月1日能登半島大地震,災後復興第一餐學校「給食」,都選定咖哩為主要餐單。

《孤獨搖滾》.下北澤咖哩文化火紅起來的催化劑

古着店林立,亦有各樣文化活動,同時這裡亦是「咖哩之城」。混雜不同元素於一身,卻又和諧共存,令下北澤變得更有趣。近年外國人到日本,「食咖哩」亦成為重點旅遊項目之一。尤其去年動漫《孤獨搖滾》大熱,將東京下北澤變成「聖地巡禮」熱點。

《孤獨搖滾》劇情中主角之一山田涼吃咖哩飯的場面,深深打動Fans,更紛紛走到真實場景、下北澤「46ma」吃咖哩飯和打卡。《孤獨搖滾》舆下北澤產生連動,大肆宣揚「Curry Town」之地位,令當地所舉行之年度盛事《Curry Fes.》(每年也超過10萬人參與)大收旺場 。

咖哩激戰區.下北澤

下北澤區咖哩食店風格多元,日本、印度、東南亞⋯⋯ 咖哩外,更有湯咖哩、咖哩漢堡、咖哩燒肉屋、甚至咖哩凍飲,是名乎其實的咖哩激戰區。根據「下北澤商店連合會」資料所得,下北澤舆世田谷區現有咖哩食店共有116家,被稱為東京之「Curry Town」也是實至名歸。

茄子Oyaji .音樂人主理下北澤咖哩老店

受外國觀光客推崇,所以「茄子Oyaji 」亦成為傳媒追訪對象,雖是已有34年歷史的老店,但人氣度依然超高。第二代店主西村伸也,10多歲至20多歲時多在九州進行音樂活動,28歲時來到東京發展。當時在下北澤舉行演唱會,發現這地區在演劇、時尚、音樂等都充滿了魅力,所以非常喜歡下北澤。 

西村先生非常喜歡咖哩,亦一直知道「茄子Oyaji 」的存在,並一邊做音樂,一邊模糊地想著"總有一天想做咖哩",所以他在店裡開始修行。 西村先生本來想開自己的咖哩店,但是上輩退休的時候,如果自己不繼承的話,「茄子Oyaji 」就會被關起來,他接受不了下北澤沒了這家店,所以決定繼承。

「茄子Oyaji 」店內掛著唱片,還售賣原創T恤,在這方面也覺得是和下北澤文化融為一體的店。「茄子Oyaji 」手寫感的Menu內容很簡單,咖哩飯總共有雞肉、牛肉、蔬菜、野菇四種口味,還有一個特製版,再加100円、200円或250円就可以加點飲料,或是加500円搭成晚餐套餐。

從各方評價所得,「茄子Oyaji 」的咖哩是「在家裡吃的美味咖哩的感覺」。

「咖哩之聖地」神保町

將神保町建造成「咖哩之聖地」,一個「可以一隻手拿著書本看,另一隻手用餐具吃咖哩」的地方。 「咖哩與書本」,是要帶出一種「今天我們該去哪裡?逛了那家書店那家書店,然後…我們去那家咖哩店吃咖哩吧。」的神保町獨特文化

說起文學與咖哩,就不得不提全球書店最集中的日本「書店街」- 神保町 。下北澤有「咖哩之城」美譽,而神田神保町一帶則更厲害,被廣泛稱為「咖哩之聖地」!據媒體「散步の達人」記錄所得,神田神保町一帶共有超過400家咖哩店,絕對是「咖哩超激戰區」。從2011年起,該區更會在每年秋天舉辦年度「神田咖哩大獎賽」,令其形象逐年提升。

牛油x薯仔x芝士 .神保町爆錶咖哩料理「Bondy」

位於書店街神保町的「Bondy」咖哩料理,由內裝至咖喱烹調都走元祖「歐風」路線,並曾在「神田咖哩大獎賽」中獲奬。被評價為品嘗過一次就忘不了的「Bondy」咖哩,秘藏的香料混合物營造出絕妙風味。將豐富的乳制品和多種蔬菜、水果巧妙地融合在一起,入口即化般的美味。不可思議的辣味中隱藏著甜味,並在醬汁的發源地法國,採購原創手工醬汁,變奏出精緻和諧的味道。招牌菜蒸薯仔配搭牛油方塊在餐前奉上,咖哩+白飯更鋪滿芝士,全爆錶組合。

日本咖哩連扭蛋都出埋

有得食當然要有得玩,扭蛋玩具新晉廠牌Qualia,推出咖哩扭蛋毛公仔系列便十分受歡迎,頭巾大叔、薄餅 、芒果奶昔 、咖哩銀杯 、銀碟咖哩飯(甜)、銀碟咖哩飯(辣) 。

推介咖哩店

46ma

地址:東京都世田谷区北沢2-7-2 2F
交通:距離下北澤 194 米
Instagram: @46ma_shimokitazawa

茄子Oyaji 

地址:東京都世田谷区代沢5-36-8 アルファビル 1F
交通:距離下北澤 250 米
Instagram: @nasuoyajicurry

Bondy神保町本店

地址:東京都千代田区神田神保町2-3 神田古書センター 2F
交通:距離神保町 77 米

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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