HYUKOH × 落日飛車新曲彩蛋:「定格」乒乓

HYUKOH × 落日飛車新曲彩蛋:「定格」乒乓

許光漢 × HYUKOH × 落日飛車「定格」打乒乓球

近日音樂界熱話必定是HYUKOH與落日飛車兩大人氣樂團聯手合作的新專輯《AAA》,繼發表首支單曲〈Young Man〉後,日前釋出另一新曲〈Antenna)的MV。樂團本身的光環再加上許光漢與竇靖童加持,大有看頭。

當中有一幕為許光漢打與樂團2位成員一同打「定格」乒乓球,有網民懷疑這是呼應許光漢13歲時參演周杰倫〈三年二班〉MV一幕。這個「定格」除了喚起了舊日回憶,也令人想一件藝術作品。

懸浮命運!一場乒乓奇觀

法國藝術家Richard Fauguet早在20年前創作的作品《無題(乒乓球桌)》,跟MV裡出現的「定格」乒乓球太相似了吧?

藝術家定格了乒乓在球賽時的移動路徑,讓這粒小圓球就如同太陽系中的行星般旋轉甚至被擊落,成為有生命力的物體。這種定格恍如19世紀Eadweard Muybridge拍下那張經典照片《The Horse In Motion》般充滿魔力,將時間靜止,展現出肉眼看不見的日常。

乒乓球桌上留下的洞孔,記錄了乒乓撞擊桌面時的每一個瞬間,實體重現了一場球賽的記憶 《Sans Titre (table De Ping-Pong)》Richard Fauguet, 2001

改變攝影未來!定格只為追求事實?

《Ping Pong Ball Floating》Harold Eugene Edgerton, 1977

將乒乓的軌跡定格其實並非新鮮事,電氣工程師Harold Eugene Edgerton早已用攝影呈現出來。

早在30年代,他嘗試結合閃光燈與相機快門,捕捉肉眼不可察覺的瞬間。他拍攝了很多日常的畫面,整疊啤牌被拉開洗牌、女孩跳繩、被擊打的高爾夫球、牛奶滴落盤子上等等;甚至子彈穿過蘋果那0.001秒的驚險鏡頭。這些作品獲多間美術館收藏,可是他曾如此道:「別讓我成為藝術家。我是工程師。我追求事實,只追求事實。」

「我只是追求事實。」Harold Eugene Edgerton 《Gussie Moran》Harold Eugene Edgerton, 1949

Read more

香港建築界傳奇專書上架!

香港建築界傳奇專書上架!

本地建築師兼建築歷史學者黎雋維花了足足7年時間梳理建築師何弢(1936-2019)留下的圖紙、筆記等,最近整理成新書《重遇:何弢——香港建築師的跨界宏圖》。為何要這樣花心力?他表示這不僅是對建築大師的致敬,更是一次重新發現香港城市願景的過程,深思城市的潛能。你知道何弢為香港留下了甚麼嗎? #01 文化沙漠煲無米粥 | 香港藝術中心(1977) 在香港藝術資源匱乏的70年代,何弢與白懿禮、盧景文等倡議成立一座民間藝術中心。最終政府只願撥出灣仔一塊三角形小地皮,何弢便巧妙地以三角形為主軸設計結構,將不同樓層連結成開放式的垂直空間。他希望建築能夠在香港這個所謂「文化沙漠」中也可以「煲出無米粥」,「『無米粥』希望對香港、對藝術文化有興趣的人,是一種刺激。」 #02 香港建築代表作? | 聖士提反書院科藝樓(1980) 這可說是香港粗獷主義(Brutalism)的代表作,是首批獲德國SOS Brutalism組織認證的香港粗獷建築。不加修飾的清水混凝土牆面與外露的結構,展現出雕塑般的魅力。為了不讓建築壓迫周遭環境,何弢特意將立面設計成往後縮的斜面,層層退讓,與山坡地形完美結合。粗獷不

By emily
買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

買定機票去丹麥!最無敵光之穹頂

早前奇洛李維斯與女友在美國藝術家James Turrell的作品《Roden Crater》拍下熱吻照,因超現實得如AI而引起熱論,令藝術家之名再度獲提起。James Turrell之作其實不難接觸得到,近一點在日本瀨戶內海也找到其常設展。近日公佈明年初夏(6月19日)將在丹麥ARoS Aarhus Art Museum帶來其最大規模作品《As Seen Below - The Dome》,直徑達40米而高約16米,令人甚為期待。 James Turrell為丹麥帶來全新文化地標 歷經10年時間籌備,此為James Turrell的「Skyspace」系列中最宏大的篇章,同時作為美術館擴建計劃「The Next Level」的重頭戲。觀者需經由地下通道步入一個封閉而開闊的圓頂空間,極簡主義的建築結構將天空緊緊環抱,階梯級座位環繞延伸。光線並去用來勾劃而是作品本體,觀者抬頭仰望體驗成就了整件作品。光線、時間與空間,變得夢幻。 James Turrell與地平線共舞 生於1943年的James Turrell年少時便取得飛行執照,在天空中觀察到光線與色彩隨高度、時間及至天氣的變

By emily
為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

為何日本時裝大師 會與「阿伯底衫」聯乘?

近年,利工民吸引了許多不同品牌與單位要求合作。其中今年最矚目的就是與日本時裝大師山本耀司的聯乘企劃。這次合作採用了Yohji Yamamoto在2022年推出的副線Wildside,雙方團隊來回溝通、修改,籌備時間長達兩年。整個系列堅持香港製造,連包裝也參照利工民的傳統紙盒設計,展現出品牌的傳承與匠心。 逾百年工藝歷史 提起「香港製造」或「香港品牌」,不少人會想到利工民。這個品牌的故事可追溯至1923年,當時創辦人馮壽如在廣州開設了第一間針織廠,主要生產襪子。五年後,他們來到香港設廠,但翌年便遇上全球經濟大蕭條。當時香港的內衣產品全靠進口,為了開拓市場和增加收入,他們決定開始自行生產。 「老香港」的品牌代表 在60、70年代,香港很多勞動階層都會穿上又薄又爽的底衫作外衣,及後不少中年和長輩受港產片的影響,僅穿著白色底衫逛街,久而久之,大家看到白底衫,便自然想到「阿伯底衫」這個形象,驟眼看那些款式與利工民十分相似,加上利工民的廣告口號深入民心,所以便被視為「老香港」的代表。 祖傳「一條龍」式製作 利工民在香港歷年多次搬遷,現今位於荔枝角的廠房於2006年啟用。廠房分為上

By 占咪 Jimmy Lui
等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

等足9年值得嗎?只為重遇無名路人

攝影界一度流行街拍,有日本雜誌近年更重拍20年前的街頭素人。相較之下,丹麥攝影師Peter Funch的《42nd and Vanderbilt》則近乎執念——不是回顧,而是持續觀察。從2007到2016年,每個工作天他也守候在同一個街角,以半長焦鏡頭拍下從Grand Central Station湧出的上班族。他辨認出當中的「常客」:有人每天喝杯冰咖啡,有人每天在同一垃圾桶旁徘徊。重複的日常,流露淡淡的詩意。 Peter Funch街頭觀察企劃:近10人一齊打呵欠? 在這個考驗耐性的實錄之前,Peter Funch早在2006年經已開始街頭觀察企劃《Babel Tales》。他拍攝了城市裡無數個瞬間,再把不同時間的路人拼合成一個不曾存在的「場景」。近10個人在同一條街上同時打呵欠、合上眼甚或拿著氣球。這種群像幻想,展現出他對時間與群體行為的敏銳觀察。 Peter Funch之都市人類學:重複的命運 Peter Funch於今年初將這兩個系列結集成《Tomorrow and Tomorrow and Tomorrow》攝影集,帶來全新的閱讀可能;最近,

By emily