Maison Margiela新任創意總監 Glenn Martens有甚麼來頭？

占咪 Jimmy Lui

May 14, 2025 — 5 min read

今年1月，比利時時裝設計師Glenn Martens受邀成為Maison Margiela的新任創意總監，接替效力10年的John Galliano。其首個為Maison Margiela創作的Artisanal高訂系列預定於7月7至10日在巴黎公開。這場矚目的大秀將奠定Maison Margiela未來的新方向，令人相當期待。

帶領面臨破產Diesel起死回生

於1978年在意大利創立的Diesel，以獨特的水洗工藝和特殊剪裁將牛仔褲聞名，成為當時的代表性設計。但隨著時尚潮流的轉變，Diesel人氣大不如前，在2019年品牌美國分公司向法院提交破產申請，不涉及意大利母公司。而這個乏人問津的品牌是如何重新得到時裝迷的注意？就是首位創意總監Glenn Martens的上任。

自2020年起，他以大膽前衛的風格，融合新舊世代的時尚元素，重新詮釋Diesel的丹寧設計，為品牌注入新生命，展現嶄新面貌。當中不少韓星們如BLACKPINK的Jisoo、NewJeans的Minji等著用的D字縷空上衣，以及D Logo袋款正是Glenn的傑作。

Glenn Martens是何方神聖？

畢業於Sint-Lucas藝術學校的Glenn Martens，最初是專攻室內建築。隨後進入安特惠普皇家藝術學院學習服裝設計，受到1980年代安特衛普六君子及Martin Margiela的影響，與Raf Simons和Demna同屬一個校友群。Glenn以第一名優異成績畢業，並在學校最後一年加入Jean Paul Gaultier擔任初級設計師，參與女裝季前系列及男裝支線的設計。

之後，他成為已故Y/Project設計師Yohan Serfaty的首席助理。2022年，他以客串形式回到Jean Paul Gaultier，擔任春夏高級訂製系列的設計師，成功將自己的輪廓實驗融入品牌服飾中。

同名品牌失敗收場於Y/Project冒起

Glenn Martens曾於2012年秋冬推出個人同名品牌，他將家鄉比利時的文化與藝術精神融入作品中，剪裁俐落且充滿細節，展現出他的巧思。他重視服裝的實穿性和功能，因而被視為兼具理性與感性的設計師。可惜個人品牌發展並不順利，僅推出三季便告終。

2013年，曾與Glenn共事過的設計師Yohan Serfaty去世，Y/Project另一創辦人Gilles Elalouf說服他接手Y/Project的創意總監職位。起初，Y/Project以暗黑前衛風格著稱，與Glenn的創意願景不同，經歷了一段適應期後，團隊逐漸明確目標，開始全力打造滿意作品。

離開Y/Project 品牌終結收場

近年來，Y/Project以耳目一新的服裝作品與概念，逐漸成為每季時裝周的矚目品牌，深受時尚業內人士與時裝人的喜愛，甚至連Rihanna等名人也是其忠實支持者。

隨著時尚圈的變動，Glenn Martens於2024年宣佈離開Y/Project，專心掌控他重振的時尚品牌Diesel。在他離開後，由於共同創辦人Gilles Elalouf的逝世，Y/Project尋找買家無果，於2025年1月宣佈停止營運。

Glenn Martens首個為Maison Margiela設計系列7月登場

Glenn Martens將於2025年7月7至10日為Maison Margiela帶來首個設計系列，並以Artisanal高級訂製系列展開新篇章。Maison Margiela在上次展示最新系列已是2024年春季，這場秀成為英國設計師John Galliano的告別作，並獲得廣泛好評。不如道Glenn會為各Maison Margiela支持者帶來甚麼新驚喜呢？

Maison Margiela 2024 Artisanal Collection by John Galliano

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值在香港，每年二、三月的春季，一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻，以共融藝術為核心，八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目，更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》，展開一場前所未有的藝術對話，擦下多元藝術下的流動能量，全面開展一場無界限嘅藝術旅程。第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題，從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質，當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發，偏見與界線，也自然被藝術溶化。「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日：帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日：

維港看時間詩篇  Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算，更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭，在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口：Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行，世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖，放進公共場域，讓時間不只是腕上的個人物件，而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。在碼頭打開「時間詩集」走進展場尤如翻開一本時間詩集，藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌，更像是腕上的動人故事。世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心，讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能，而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面，像是把一段關係，甚至一段記憶封存於錶盤之中。自1906年於巴黎芳登廣場創立以來，Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度：愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子，以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題，引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

不用看數字看時間？製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉，時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽，邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙，親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。橋上的永恆約會展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕，奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲，精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區，彰顯世家的核心價值。2010年，Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶，這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞（Grand Prix d'Horlogerie de Genève）中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近，每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫，讓時間不再是抽象概念，而是心跳的律動。故事並未完結，2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳？

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌，原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因，讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店，轉為以網店模式經營。直到2024年年末，株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務，不但選址吉祥寺重開旗艦店，早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover，新一年，相信Eddie Bauer應該還會更加積極！エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー新體制重振Eddie Bauer聲威？ Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素，202

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