奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

單車界最高盛事:環法單車賽

疫情前有外國媒體統計全球觀眾最多的體育賽事,第一及第二分別為世界盃的37億及歐洲國家盃的31億,而第三位就是擁有26億觀眾的環法單車賽(法語:Tour de France)。被喻為全球第3大體育盛事的環法,是著名的年度多階段公路單車運動賽事,每年7月主要在法國舉行,但也會出入周邊國家(如英國、比利時,還有比鄰的西班牙庇里牛斯山中及阿爾卑斯山)。

自1903年開始以來,每年於夏季舉行,每次賽期為3周,平均賽程超過3,500公里。完整賽程每年不一,但大都是環繞法國一圈。而近年比賽結束前總是會穿越巴黎市中心的香榭麗舍大道(Avenue des Champs-Élysées),並途經艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)。此外,環法單車賽亦號稱是世界上現場觀眾最多的賽事,據多年前的一個報道,法國便有15000,000名路邊觀眾,而全球就有1億6,000萬人觀看電視轉播。

環法選手能量消耗達9,000卡路里?

單憑能量消耗而言,公路單車賽遠遠高於大多數體育項目,包括通常所謂的「激烈運動」,如足球,籃球等。能與之相比的,只有馬拉松、皮划艇及越野滑雪等少數耐力型競技。但即使是這些項目,大多是單一天的比賽。而公路單車賽像環法等,則是持續多天,而且還有連續的山地路段。一個環法選手平均每天要消耗約二百瓦,而單車選手比賽時的功率是四百瓦。一個環法選手平均每天要消耗8,000至9,000卡路里(而一場足球比賽的消耗量只在1,000至2,000卡路里之間)。如果說馬拉松比賽是對腿和膝部的考驗的話,環法單車賽則是選手們心肺功能的較量。

現場觀眾可在香榭麗舍大道觀看單車選手們最後衝線一刻

單車界最高榮譽戰衣

比賽全程分成許多段,從一個城鎮到下一個,每一段分別計時排名。所有分段成績累積計起來決定每一位的總成績。冠軍為各段時間累計最少者,在每日賽事結束時,領先者將可穿上黃色戰衣(法語:Maillot jaune),最佳衝刺者將被贈予綠色戰衣,而山路賽事中之最佳騎士將會得到一件紅點戰衣,至於年紀低於25歲的選手累積最少時間完成賽事,則會獲得白色戰衣。總冠軍將可獲得黃色戰衣這評定標準由1919年開始,並於1937年比賽正式設立黃色戰衣制度,可說是單車界的最高榮譽戰衣。而在2022年開始,榮譽戰衣的製造商亦由之前的法國品牌Le Coq sportif,改被意大利品牌Santini所取代,為期5年至2027年。

下屆環法單車賽:2025年7月5日 – 2025年7月27日

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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