奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

單車界最高盛事:環法單車賽

疫情前有外國媒體統計全球觀眾最多的體育賽事,第一及第二分別為世界盃的37億及歐洲國家盃的31億,而第三位就是擁有26億觀眾的環法單車賽(法語:Tour de France)。被喻為全球第3大體育盛事的環法,是著名的年度多階段公路單車運動賽事,每年7月主要在法國舉行,但也會出入周邊國家(如英國、比利時,還有比鄰的西班牙庇里牛斯山中及阿爾卑斯山)。

自1903年開始以來,每年於夏季舉行,每次賽期為3周,平均賽程超過3,500公里。完整賽程每年不一,但大都是環繞法國一圈。而近年比賽結束前總是會穿越巴黎市中心的香榭麗舍大道(Avenue des Champs-Élysées),並途經艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)。此外,環法單車賽亦號稱是世界上現場觀眾最多的賽事,據多年前的一個報道,法國便有15000,000名路邊觀眾,而全球就有1億6,000萬人觀看電視轉播。

環法選手能量消耗達9,000卡路里?

單憑能量消耗而言,公路單車賽遠遠高於大多數體育項目,包括通常所謂的「激烈運動」,如足球,籃球等。能與之相比的,只有馬拉松、皮划艇及越野滑雪等少數耐力型競技。但即使是這些項目,大多是單一天的比賽。而公路單車賽像環法等,則是持續多天,而且還有連續的山地路段。一個環法選手平均每天要消耗約二百瓦,而單車選手比賽時的功率是四百瓦。一個環法選手平均每天要消耗8,000至9,000卡路里(而一場足球比賽的消耗量只在1,000至2,000卡路里之間)。如果說馬拉松比賽是對腿和膝部的考驗的話,環法單車賽則是選手們心肺功能的較量。

現場觀眾可在香榭麗舍大道觀看單車選手們最後衝線一刻

單車界最高榮譽戰衣

比賽全程分成許多段,從一個城鎮到下一個,每一段分別計時排名。所有分段成績累積計起來決定每一位的總成績。冠軍為各段時間累計最少者,在每日賽事結束時,領先者將可穿上黃色戰衣(法語:Maillot jaune),最佳衝刺者將被贈予綠色戰衣,而山路賽事中之最佳騎士將會得到一件紅點戰衣,至於年紀低於25歲的選手累積最少時間完成賽事,則會獲得白色戰衣。總冠軍將可獲得黃色戰衣這評定標準由1919年開始,並於1937年比賽正式設立黃色戰衣制度,可說是單車界的最高榮譽戰衣。而在2022年開始,榮譽戰衣的製造商亦由之前的法國品牌Le Coq sportif,改被意大利品牌Santini所取代,為期5年至2027年。

下屆環法單車賽:2025年7月5日 – 2025年7月27日

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不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

不愛看展覽也要去! 盤點東京美術館椅子

沒想過可以坐萬元名椅看到皇居吧?去美術館,不止看展覽藏品,也可看建築設計甚至坐名椅。我們精選了5間東京美術館,介紹一下館內所放的椅子。若未曾去過的話,下次可以找個藉口去看看。 01 / 輕柔感Up!唯美海浪風景 世田谷美術館 若將幾張長椅並列而排,就如連綿的波浪般好看。館方稱之為鯨魚椅,其曲線椅背跟美術館內的孤線設計夾到絕,構成一種自然流動的美感。每張椅子也是度身訂造,就著空間規範而延伸出多個模樣。與館內柔和的光影和相呼應,撫慰視覺與心靈。 02 / 名椅放題!款款經典任坐 國立新美術館 要數東京市內選用最多名椅的美術館,相信非國立新美術館莫屬。館內所用作休息的椅子,張張出師有名。由丹麥設計師Hans J. Wegner的CH07到Poul Kjærholm的PK80都找得到,你想坐多久就坐多久。簡約的優雅線條,成為空間內一抹低調而奪目的焦點。 03 / 坐萬元名椅看皇居 東京國立近代美術館 位於美術館4樓的眺望室,可俯瞰皇居與護城河的景致,是隱藏的觀景地點。櫻花盛放之時,風景更是一絕。美術館在這裡放了幾排Harry Bertoia於50年代設計的網狀結構Side C

By emily
Keith Haring原創旋轉木馬變家具!

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日前意大利設計品牌Gufram宣佈與傳奇藝術主題樂園Luna Luna攜手合作,將藝術奇才Keith Haring於80年代為樂園設計的旋轉木馬座椅化為家具,以當代設計語言重新演繹有玩味的視覺符號。官網雖未見定價,但有外國家品網列寫兩款設計價格分別為€2545及€4241,預計入手價約為2萬多港紙。 打破高牆!傳奇藝術遊樂場 獲譽為全球首個藝術主題樂園的Luna Luna,是奧地利藝術家André Heller的夢想構思。1987年於德國漢堡開幕,匯集了Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Roy Lichtenstein、Salvador Dalí等多位炙手可熱的當代藝術家,帶來30多件裝置藝術形態的遊樂設施。整個氣氛如嘉年華一樣,完全打破美術館的高牆。 遊樂場重生!Keith Haring旋轉木馬再現 重量級藝術家齊齊力撐,短短三個月內被裝入吸引約30萬名參觀者,成為當年夏天最矚目的文化盛事。然而當年因經費所限而未能環球巡演,所有展品被裝入貨櫃塵封超過30年。至近年饒舌歌手Drake投資逾億元美金,這批被遺忘的藝術寶藏才得以重見天日,當中包

By emily
黑白香港|《九龍城寨》漫畫家Pen So眼中的深水埗、北角、南山邨

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◎text_emily | 蘇頌文(Pen So)是一位勤力的漫畫家,每隔幾天便會看到他在社交平台上載畫作,不少是對當下的回應,而當中佔大半也跟香港相關。回首Pen So這些年來的創作,事實上百份之九十九點九也與香港緊扣相連。從早在2015年舉行的個展「本土回憶」,到2016年推出的首部個人繪本《香港災難》、2017年的《九龍城寨場景故事畫集—浪漫大逃亡》、2019年的《禁靈書》、2021年的《災難之後》及至今年出版的《回憶見》,無不以香港為設定背景。在Pen So的作品中,崩壞殘缺或是壯麗優雅,均是香港無可取代的美麗景緻。 回憶中的香港風物誌 開版頁為《回憶見》的第一幅畫作,女生那把長髮套放了香港車來車往的街道風景,配以《傾城》的歌詞說起網絡創作歌手李蜜兒的故事。早陣子在香港藝術中心看過原畫,墨水與空白之間擠擁著澎湃的情感,很是震撼。Pen So坦承單純繪畫香港景物早已滿足不到他,由此推進一步,希望用景來說故事,因此有了《香港災難》及跟余兒合作的《九龍城寨》。 隨之為了能夠擔得起「

By emily
日本90年代TOP 20偶像歌手 一文回顧J-POP輝煌時代(原稿)

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◎text_CANDY CHOY  |◎design_MarcoC 「J-POP」一詞在八十年代末由音樂專門電台J-WAVE命名,意指受西方音樂影響的日本現代音樂流派。九十年代至千禧年初更是J-POP的黃金時代,當中以1994年起由傳奇音樂製作人小室哲哉一手栽培的一眾「小室家族」歌手,包括安室奈美惠、華原朋美、GLOBE、TRF等最具代表性! 其後J-POP更發展出更多的分支,視覺系、搖滾系的J-ROCK如LUNA SEA、GLAY,突如其來的一股沖繩跳舞組合SPEED、MAX、DA PUMP等的出現,到九十年代末的HIP HOP、R&B風潮,造就宇多田光、濱崎步、MISIA、倉木麻衣等更多歌姬加入樂壇,讓平成歌姬陣容愈來愈強。 同期像J家旗下的男團、女團MORNING娘等亦開始打造既具顏值兼備跳唱實力的男、女偶像組合,這十年間百花齊放的歌手、樂隊與偶像把J-POP推至最巔峰的階段,熱潮更延伸到全亞洲,我們才能有機會讓J-POP歌曲陪伴成長。在重溫以下二十個不同界別的J-POP代表昔日輝煌成績的同時,相信他們經典作的旋律已在腦海中縈繞。 平成歌姬 安室奈美惠 安室奈美惠

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