奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

法國另一項年度體壇盛事:法國網球公開賽(French Open),是5月中到6月初在巴黎舉行的網球大滿貫賽事,固定在著名的Roland-Garros球場舉行,亦是每年繼澳洲網球公開賽之後,第2個登場的大滿貫系列賽,同時也是網球紅土賽事裡的至尊榮譽。相較於其他大滿貫賽,法網的最大特色在於紅土(泥地的一種)上作賽,紅土具有減緩球速、旋轉強烈、產生高彈跳的特性,直令球員的回擊與反應時間較長。

紅土飛揚!法國網球公開賽

有鑑於紅土的特性,對許多球速型選手來說,場地會降低他們發球威力與速度優勢,要發出直接得分的球相對較難,迫使他們要持續跟對手來回抽擊,才能藉機得分。所以,紅土比賽對球員體能與意志力的要求更高,移動迅速且範圍廣、耐心對峙、低失誤的穩定表現,是紅土作戰的關鍵。此外如遇上大風日子,場內的紅土更會隨風飛揚,令現場觀眾與球員吃足一面塵土,正正因為這些估不到的元素,可能才是法網最「可愛」的地方。

網球落點:清晰球印

法國網球公開賽由1891年開始舉行時,最初只是法國國內的錦標賽,女子賽事則首見於1897年。1912年法網決定不用一般場地(當時網球場以草地為主),改以「紅土」作為比賽用地。原本,法網只開放給本土球員參賽,直到1925年才對外開放,成為國際性的賽事。1968年,法網同時對職業及業餘選手開放,成為四大滿貫賽中最早進入公開年代(Open Era)的比賽。開始至今已逾百年的法網,與溫網一樣是世界網壇上歷史悠久的經典賽事。過去除了兩次世界大戰被迫停賽11年之外,其餘均是每年舉行一屆。法網雖有鷹眼,但卻是唯一不開放選手挑戰判決的大滿貫賽事(只提供轉播使用),原因可能是沒有這個必要,網球落點清楚印在紅土上,無需依靠鷹眼的協助來判定網球是否出界,因此主審常須在選手的要求下離開座椅前往查看,亦成為賽事特色之一。

史上最強紅土選手:拿度百勝三敗

受限於場地特性,使得不少以發球上網為主的網壇名將,視法網紅土球場為最大難關,連生涯勇奪14座大滿貫賽事冠軍的森柏斯(Pete Sampras)都獨缺法網,無緣達成生涯大滿貫,亦增添了法網的傳奇性。當然不得不提在香港有「泥地王」稱號的拿度(Rafael Nadal),被公認為史上最強的紅土選手,2005年首次參加法網便即奪冠,迄今在法網的戰績是112勝3敗(法網第一位百勝男子選手),寫下單一大滿貫史無前例的14冠紀錄。2005年4月起紅土球場81連勝創下公開賽男子網壇單種場地最長連勝紀錄;2010年,拿度拿下4座紅土大型賽事,首創「紅土大滿貫」。生涯在巴塞隆拿網球公開賽贏得12冠,蒙地卡羅大師賽奪下11座冠軍,羅馬大師賽也拿到10冠,展現他在紅土球場的宰制力,因此亦有「紅土之王」的美譽。自2008年取得溫網冠軍後,即開始展現在紅土場地以外的競爭力,並陸續拿下澳網及美網冠軍,迄今已累積2座草地及6座硬地的大滿貫冠軍。此外,法網史上最年輕的冠軍得主,就是我們也熟悉的美籍華裔——張德培,在1989年以17歲之齡在不被看好的情況下奪得法網冠軍,成為史上最年輕和唯一亞裔的大滿貫男單冠軍,單打最高世界排名第二名。

官方宣傳海報如藝術名畫?

自1980年開始,法網每年都會找來年輕的藝術家為大會設計官方宣傳海報,40多年來無間斷地帶來如「名畫」般的作品。大會曾與法國藝術家Jean Claracq合作,製作出一張畫面中有畫面,比賽中有比賽的夜間法網球場。在海報中Jean Claracq畫了一個人的球場,練完球、比完賽,獨自坐在球場旁休息,以呈現孤獨這個主題,相信那樣的感覺愛打網球的都能了解。

法網比賽場地:英雄球場

現今法網的比賽場地Roland Garros Stadium於1928年落成,那時法國一方面為了象徵網球蓬勃發展,同時為了備戰來年的比賽,故特地興建該球場。並將球場命名為Roland Garros,以紀念第一次世界大戰中為國捐軀的民族英雄。Roland Garros球場經歷了3個建設階段才逐漸形成現在的規模,目前它擁有正式比賽場地24個,其中四周帶有看台的大型賽場有3個,當中最大的中央PC(Philippe-Chatrier Court )球場,共設有15,000觀眾席位。

www.rolandgarros.com

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

By emily
諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐,近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單,但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導,邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品,將市政廳轉化為三幕光影冥想,極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身,由模擬日出作為序幕,運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點!與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰?年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域,後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監,負責攝影、舞台設計及所有視覺元素,並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作,是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

By emily
資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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