奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

法國另一項年度體壇盛事:法國網球公開賽(French Open),是5月中到6月初在巴黎舉行的網球大滿貫賽事,固定在著名的Roland-Garros球場舉行,亦是每年繼澳洲網球公開賽之後,第2個登場的大滿貫系列賽,同時也是網球紅土賽事裡的至尊榮譽。相較於其他大滿貫賽,法網的最大特色在於紅土(泥地的一種)上作賽,紅土具有減緩球速、旋轉強烈、產生高彈跳的特性,直令球員的回擊與反應時間較長。

紅土飛揚!法國網球公開賽

有鑑於紅土的特性,對許多球速型選手來說,場地會降低他們發球威力與速度優勢,要發出直接得分的球相對較難,迫使他們要持續跟對手來回抽擊,才能藉機得分。所以,紅土比賽對球員體能與意志力的要求更高,移動迅速且範圍廣、耐心對峙、低失誤的穩定表現,是紅土作戰的關鍵。此外如遇上大風日子,場內的紅土更會隨風飛揚,令現場觀眾與球員吃足一面塵土,正正因為這些估不到的元素,可能才是法網最「可愛」的地方。

網球落點:清晰球印

法國網球公開賽由1891年開始舉行時,最初只是法國國內的錦標賽,女子賽事則首見於1897年。1912年法網決定不用一般場地(當時網球場以草地為主),改以「紅土」作為比賽用地。原本,法網只開放給本土球員參賽,直到1925年才對外開放,成為國際性的賽事。1968年,法網同時對職業及業餘選手開放,成為四大滿貫賽中最早進入公開年代(Open Era)的比賽。開始至今已逾百年的法網,與溫網一樣是世界網壇上歷史悠久的經典賽事。過去除了兩次世界大戰被迫停賽11年之外,其餘均是每年舉行一屆。法網雖有鷹眼,但卻是唯一不開放選手挑戰判決的大滿貫賽事(只提供轉播使用),原因可能是沒有這個必要,網球落點清楚印在紅土上,無需依靠鷹眼的協助來判定網球是否出界,因此主審常須在選手的要求下離開座椅前往查看,亦成為賽事特色之一。

史上最強紅土選手:拿度百勝三敗

受限於場地特性,使得不少以發球上網為主的網壇名將,視法網紅土球場為最大難關,連生涯勇奪14座大滿貫賽事冠軍的森柏斯(Pete Sampras)都獨缺法網,無緣達成生涯大滿貫,亦增添了法網的傳奇性。當然不得不提在香港有「泥地王」稱號的拿度(Rafael Nadal),被公認為史上最強的紅土選手,2005年首次參加法網便即奪冠,迄今在法網的戰績是112勝3敗(法網第一位百勝男子選手),寫下單一大滿貫史無前例的14冠紀錄。2005年4月起紅土球場81連勝創下公開賽男子網壇單種場地最長連勝紀錄;2010年,拿度拿下4座紅土大型賽事,首創「紅土大滿貫」。生涯在巴塞隆拿網球公開賽贏得12冠,蒙地卡羅大師賽奪下11座冠軍,羅馬大師賽也拿到10冠,展現他在紅土球場的宰制力,因此亦有「紅土之王」的美譽。自2008年取得溫網冠軍後,即開始展現在紅土場地以外的競爭力,並陸續拿下澳網及美網冠軍,迄今已累積2座草地及6座硬地的大滿貫冠軍。此外,法網史上最年輕的冠軍得主,就是我們也熟悉的美籍華裔——張德培,在1989年以17歲之齡在不被看好的情況下奪得法網冠軍,成為史上最年輕和唯一亞裔的大滿貫男單冠軍,單打最高世界排名第二名。

官方宣傳海報如藝術名畫?

自1980年開始,法網每年都會找來年輕的藝術家為大會設計官方宣傳海報,40多年來無間斷地帶來如「名畫」般的作品。大會曾與法國藝術家Jean Claracq合作,製作出一張畫面中有畫面,比賽中有比賽的夜間法網球場。在海報中Jean Claracq畫了一個人的球場,練完球、比完賽,獨自坐在球場旁休息,以呈現孤獨這個主題,相信那樣的感覺愛打網球的都能了解。

法網比賽場地:英雄球場

現今法網的比賽場地Roland Garros Stadium於1928年落成,那時法國一方面為了象徵網球蓬勃發展,同時為了備戰來年的比賽,故特地興建該球場。並將球場命名為Roland Garros,以紀念第一次世界大戰中為國捐軀的民族英雄。Roland Garros球場經歷了3個建設階段才逐漸形成現在的規模,目前它擁有正式比賽場地24個,其中四周帶有看台的大型賽場有3個,當中最大的中央PC(Philippe-Chatrier Court )球場,共設有15,000觀眾席位。

www.rolandgarros.com

Read more

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港,每年二、三月的春季,一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻,以共融藝術為核心,八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目,更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》,展開一場前所未有的藝術對話,擦下多元藝術下的流動能量,全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題,從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質,當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發,偏見與界線,也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日:帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日:

By MiLK C
維港看時間詩篇  
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算,更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭,在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口:Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行,世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖,放進公共場域,讓時間不只是腕上的個人物件,而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集,藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌,更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心,讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能,而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面,像是把一段關係,甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來,Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度:愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子,以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題,引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

By emily
不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字看時間? 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉,時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽,邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙,親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕,奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲,精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區,彰顯世家的核心價值。2010年,Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶,這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞(Grand Prix d'Horlogerie de Genève)中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近,每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫,讓時間不再是抽象概念,而是心跳的律動。 故事並未完結,2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

By emily
Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳?

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌,原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因,讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店,轉為以網店模式經營。直到2024年年末,株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務,不但選址吉祥寺重開旗艦店,早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover,新一年,相信Eddie Bauer應該還會更加積極! エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威? Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素,202

By 鬼