歐洲國家盃2024主場作客球衣焦點與昔日經典球衣設計

歐洲國家盃2024主場作客球衣焦點與昔日經典球衣設計

四年一度、第十七屆歐洲國家盃(EURO 2024,簡稱歐國盃)將於6月14日於主辧國德國正式開鑼。英格蘭、德國、法國、克羅地亞、荷蘭等歐洲勁旅今年繼續晉身決賽圈以外,亦不乏斯洛文尼亞,格魯吉亞等比較冷門的球隊。又因為時裝界近年再次流行起90年代元素,英國足球流氓文化-Casual於是以「Blokecore」的姿態乘勢回歸。「Bloke」一字,在英語中原本是有著「小子」、「傢伙」之意,而所謂的Blokecore,就是延續當年入場球迷身穿球衣、adidas訓練鞋的經典穿搭造型。如是者,今屆歐國盃大家既著緊比賽賽程,對歐洲各國是次比賽的球衣於是亦份外關注。

德國-東道主作客球衣成話題之作

今屆歐國盃將大戰於德國柏林、漢堡等多個國際級球場上演,而東道主德國的球衣亦一如以往由adidas負責設計與製作。主場球衣大抵仍離不開標誌性的黑、紅、橙黃國旗基調,再綴以德國足球代表隊的標記;不過在作客球衣設計上,adidas卻以時下流行的元宇宙為創作概念,讓德國足球代表隊的球衣首度出現粉紅配色,Cyberpunk的氛圍高度奪目!

英格蘭-細節反映爭標決心

作為今屆歐冠盃奪冠的大熱,英格蘭主場球衣細節原來亦隱藏爭標的寓意。驟眼看來不過又是白藍色設計,不過據Nike方面解讀,今次球衣手袖部份刻意加上紅藍條子裝飾,靈感其實是啟發自1966年英格蘭足球代表的訓練裝束。為甚麼是1966年?因為當年英格蘭成功擊敗德國,奪取了該屆的世界盃冠軍!

比利時-最有深度球衣代表

云云球衣設計當中,adidas為比利時球隊製作的主場、作客球衣,可說是最具故事性的設計。貫徹比利時安特衛普為時裝之都,主場球衣在幾何印花圖案上配搭酒紅、香檳金色調,從而凸出奢華時裝的質感。至於作客球衣則是向比利時漫畫大師艾爾吉(Georges Remi)致敬之作,其淺藍主色襯托白色Polo衣領,就是參考《丁丁歷險記》(《The Adventages of Tintin》)中主角丁丁(Tintin)的經典穿搭。

西班牙-魔鬼在細節

今屆歐國盃西班牙主場球衣表面看來新意欠奉,配色亦延續了一貫紅、黃主調。不過仔細留意球衣面料,實隱藏著暗花波浪紋,除象徵西班牙半島所圍繞的幾個海洋;同時又代表著西班牙國花-康乃馨的花瓣形狀。而圓領設計的背面,亦一樣繡有康乃馨圖章,低調卻優雅。

蘇格蘭-融入傳統基因

將90年代蘇格蘭代表隊的主場球衣設計再度革新,運用蘇格蘭傳統的Tartan Check格紋圖案為繆思,並重新起用深藍色色調,提升設計的凝聚力。而圓領設計的後幅部份又特別以格紋紋理組織出國家的聖安德烈十字旗圖案,令人耳目一新。

昔日歐國盃經典球衣設計-法國(1984)

80年代初,法國足球踏入了輝煌的年代,尤其以柏天尼為首的國家代表隊更是所向披靡。1982年法國打入世界盃的半準決賽,1984年,代表隊更勇奪了於比利時主辦的歐國盃冠軍!而adidas當年似乎亦特別偏袒法國,特別打造了一款具時尚感之球衣設計。將法國國旗的紅白藍三色伸延成條子細節;又為主場球衣配搭上「Winged Collar」衣領。賦予典雅感覺之餘,亦成功將運動設計推向時尚層面。

昔日歐國盃經典球衣設計-荷蘭(1988)

於不少球迷心目中,1988年歐冠盃橙衣軍團-荷蘭代表隊的球衣,可說是「The Greatest Football Shirt Of All Time」!以對稱的幾何圖案為概念,結合對疊的V-Neck細節,份外搶眼。不過能夠成為「經典」,無疑是當年荷蘭成功擊倒蘇聯代表隊勇奪歐冠盃冠軍寶座!當中古烈治雲巴士頓這對最佳拍擋的10號以及12號球衣,更是收藏家的夢寐以求的珍品。

昔日歐國盃經典球衣設計-丹麥(1992)

1992年,南斯拉夫因為巴爾幹半島內戰而被歐洲足總禁賽,於是在外圍賽同組的丹麥就以小組第二的身份「冷手執個熱煎堆」,取代了南斯拉夫晉身決賽圈,成就出球壇著名的「丹麥足球童話」。縱然球隊完全不被看好,最終卻一步一腳印打入決賽,並成功擊敗德國首次捧走歐冠盃冠軍寶座。而丹麥代表隊當年的球衣亦非著名運動品牌出品,純粹國內品牌製作,尤其門將舒米高的幻彩戰衣設計,更是充滿話題性。

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新宿定澀谷多招牌?東京900個招牌全記錄

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招牌不僅是商店的標誌,更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區,記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》,藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中,招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後,建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節;這種精神啟發無數學者,山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港,前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫,街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌? 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書,這次將焦點放在香港人經常到訪的東京,又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當,讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同,東京明確劃分住宅區與商業娛樂區,因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度,上

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諾貝爾獎晚宴可以如此有型!流行巨星愛將操刀

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資生堂閉館止蝕?盤點日本建築巨匠5間美術館

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資生堂早前公佈虧損520億日圓,創下品牌歷年最嚴重赤字,為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館,此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務,但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス|靜岡縣|1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作,同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目,沒太多人認識;故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎,某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館|山形縣|1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調,因而刻意將建築的一半隱藏在地下,令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體,構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計,成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界,將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館|愛知縣|1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作,也

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巨大化意大利面具出現愉景灣! 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

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面具文化在意大利影響深遠,時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具,而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生,以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區,展示愉景灣的生活哲學! 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學,由2006年起定居香港,其創作以城市風景和自然景觀為主,他的作品以色彩藝術融入生活之中,令藝術不再是高高在上、遙不可及,可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設,多次與海外及香港本地單位合作,包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽,其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩,用玻璃纖維製成藝術裝置,以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具,展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力,深入地展示社區的優勢,讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生,以「快樂生活」為主題創作面具,他們的作品充滿活力,從每天經過

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